Nominaciones 2009 Globos de Oro

Aquí llegan las nominaciones a los Globos de oro, con un poco de retraso, por causas de la red.

Mejor película (drama)
‘The Curious Case of Benjamin Button’ (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
‘Frost/Nixon’
‘The Reader’
‘Revolutionary Road’
‘Slumdog Millionaire’

Mejor película (comedia o musical)
‘Burn After Reading’ (‘Quemar después de leer’)
‘In Bruges (‘Escondidos en Brujas’)
‘Happy-Go-Lucky’
‘Mamma Mia!’
‘Vicky Cristina Barcelona’

Mejor director
Danny Boyle – ‘Slumdog Millionaire’
Steven Daldry – ‘The Reader’
David Fincher – ‘The Curious Case of Benjamin Button’
Ron Howard – ‘Frost/Nixon’
Sam Mendes – ‘Revolutionary Road’

Mejor actor (drama)
Leonardo DiCaprio – ‘Revolutionary Road’
Frank Langella – ‘Frost/Nixon’
Sean Penn – ‘Milk’
Brad Pitt – ‘The Curious Case of Benjamin Button’
Mickey Rourke – The Wrestler’

Mejor actriz (drama)
Anne Hathaway – ‘Rachel Getting Married’ (‘La boda de Rachel’)
Angelina Jolie – ‘Changeling’ (‘El intercambio’)
Meryl Streep – ‘Doubt’ (‘Duda’)
Kristin Scott Thomas – ‘I´ve Loved You So Long’
Kate Winslet – ‘Revolutionary Road’

Mejor actor (comedia o musical)
Javier Bardem – ‘Vicky Cristina Barcelona’
Colin Farrell – ‘In Bruges’
James Franco – ‘Pineapple Express’ (‘Superfumados’)
Brendan Gleeson – ‘In Bruges’
Dustin Hoffman – ‘Last Chance Harvey’

Mejor actriz (comedia o musical)
Rebecca Hall – ‘Vicki Cristina Barcelona’
Sally Hawkins – ‘Happy-Go-Lucky’
Frances McDormand – ‘Burn After Reading’
Meryl Streep – ‘Mamma Mia’
Emma Thompson – ‘Last Chance Harvey’

Mejor actor de reparto
Tom Cruise – ‘Tropic Thunder’
Robert Downey Jr. – ‘Tropic Thunder’
Ralph Fiennes – ‘The Duchess’
Philip Seymour Hoffman – ‘Doubt’
Heath Ledger – ‘The Dark Knight’ (‘El caballero oscuro’)

Mejor actriz de reparto
Amy Adams – ‘Doubt’
Penelope Cruz – ‘Vicky Cristina Barcelona’
Viola Davis – ‘Doubt’
Marisa Tomei – ‘The Wrestler’
Kate Winslet – ‘The Reader’

Mejor guión
Simon Beaufoy – ‘Slumdog Millionaire’
David Hare – ‘The Reader’
Peter Morgan – ‘Frost/Nixon’
Eric Roth – ‘The Curious Case of Benjamin Button
John Patrick Shanley – ‘Doubt’

Mejor canción original
“Down to Earth” – ‘WALL-E’
“Gran Torino” – ‘Gran Torino’
“I Thought I Lost You” – ‘Bolt’
“Once in a Lifetime” – ‘Cadillac Records’
“The Wrestler” – ‘The Wrestler’

Mejor banda sonora
‘Defiance’ (‘Resistencia’)
‘The Curious Case of Benjamin Button’
‘Slumdog Millionaire’
‘Frost/Nixon’
‘Changeling’

Mejor película de animación
‘Bolt’
‘Kung Fu Panda’
‘Wall-E’

Mejor película extranjera
‘The Baader Meinhof Complex’ (‘El complejo Baader-Meinhof’)
‘Gomorrah’ (‘Gomorra’)
‘I´ve Loved You So Long’ (‘Hace mucho que te quiero’)
‘Waltz with Bashir’ (‘Vals con Bashir’)

Astro Boy la película

Ya podemos disfrutar del primer teaser tráiler de 48 segundos de duración publicado de 'Astro Boy', película de animación para DreamWorks generada por ordenador, que está basada en la popular serie de manga y animé de Osamu Tezuka. La trama gira alrededor del joven AstroBoy, un robot que emprenderá un viaje en busca de la aceptación y experimentando la traición, antes de que él vuelva a Metro City y se reconcilie con el padre que lo había rechazado. Para el proyecto DreamWorks ha confiado en el animador danés Jacob Jensen, quien ha reconocido la dificultad de adaptar ese icono nipón, cuya importancia en oriente es equivalente a la de Mickey Mouse en occidente. Hasta finales del próximo año no llegará el estreno para el que han prestado sus voces actores como Nicolas Cage, Donald Sutherland, o Freddie Highmore.



Haber como resulta, por lo que parece tiene buena pinta.

Repo! The Genetic Opera

Muchos le puede parecer raro, pero Repo, está siendo tratada ya como una película de culto, al nivel de Rocky horror picture show, para colmo de lo raro, una de las actrices es Paris Hilton, más famosa por videos con sus novios en la cama y programas de televisión para cortitos.

Parece que la rica heredera, se ha tomado en serio lo del cine, yo no la he visto, por tanto no puedo juzgar su interpretación pero bueno, visto lo visto, tendremos que esperar.

La película plasma un mundo en el que una epidemia de fallos orgánicos devasta el planeta y donde una única empresa, GeneCo, ofrece los trasplantes necesarios. Eso sí, el que no cumpla debidamente con los pagos, sufrirá la extirpación de sus órganos para ser reimplantados en otros cuerpos.

Hilton, gran aficionada al género de terror, recalcó que para ella era "un placer" trabajar con este director y consideró que éste era el momento ideal para embarcarse en una aventura así."En el último año he vivido muchas cosas; he madurado, creo que soy una persona adulta ahora, aunque durante muchos años he actuado como una adolescente", admitió Hilton, quien dio con sus huesos en la cárcel en junio del año pasado por conducción temeraria."Nunca me he retocado nada, me dan mucho miedo las agujas y la sangre", manifestó Hilton. "No querría mirarme al espejo y verme diferente.

Primera imagen de Brad Pitt en Inglorious Basterds

Escrita y dirigida por Quentin Tarantino y que actualmente se rueda en Alemania. Acompañan a Brad Pitt en el reparto Diane Kruger, Daniel Brühl y Til Schweiger. El rodaje proseguirá en los estudios Babelsberg, en Berlín, Sajonia y París.

La película empieza durante la ocupación alemana de Francia. Una mujer consigue escapar tras presenciar la ejecución de su familia a manos de los nazis y huye a París, donde comienza una nueva vida como dueña de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos, conocidos por el enemigo como "The Basterds", para tomar represalias contra objetivos concretos.

Sin olvidar de que película se basa, seguro que tenemos buenas dósis de humor negro con violencia, con muchas ganas de verla, pero hasta 2009 nada.

De momento buscar por YouTube y podéis ver el trailer de la películas de los 70, en la que sale un viejo conocido de Tarantino. (¿Sería en el rodaje de From Dusk till Dawn cuando se le ocurrió?)

El Experimento

Película alemana dirigida por Oliver Hirschbielgel, en el año 2001, fue la película seleccionada por Alemania para representar en los Oscars. Premiada en el festival de Sitges.

Basado en la novela 'The experiment - Blac box'. Que así mismo se basó en un experimento real.

Su trascendencia es abrumadora, su interés es indudable, su argumento llamaba para rodar una película y es de agradecer que se haya realizado. La dota de un inquietante espíritu turbador, que te mete en la cinta.

La película tiene una trama fácil de explicar, se pone una anuncio en el periódico para un experimento, que consta de 15 días encerrados en una cárcel simulada, unos serán elegidos para ser presos y otros vigilantes, poco a poco se les va de las manos, hasta llegar a estados de locura.

Un retrato de la raza humana, en su perfil más crudo.

No te la puedes perder.

Muere Paul Newman

Paul Newman, uno de los actores más codiciados por los estudios de Hollywood, murió a los 83 años después de luchar contra un cáncer.
Uno de los mejores actores de todos los tiempos, sin la menor duda, un ejemplo para todas las nuevas generaciones.

"He perdido a un verdadero amigo", dijo el actor y director Robert Redford en una entrevista durante un programa de televisión.

Newman era un amante del automovilismo, deporte del cual participó profesionalmente durante muchos años.

Paul Leonard Newman nació el 26 de enero de 1925 en Cleveland, Ohio.

Recién graduado de la escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale, grabó su primera película, "El cáliz de plata" en 1954.

En 1969, junto a Robert Redford graba en Bolivia "Butch Cassidy y el Sundance Kid"(Dos hombres y un destino)

En 1986, de la mano de Martin Scorsese, graba "El color del dinero" (cuyo trabajo le reportó un Oscar de la academia)

Paul Newman grabó mas de 60 películas, entre ellas El golpe, La gata sobre el tejado de zinc caliente, El castañazo, El coloso en llamas, el buscavidas, camino a Perdición, el gran salto,...

Su última película fue "Camino a la perdición", filmada en 2002 y dirigida por Sam Mendes.

En 2006 graba la voz para la cinta animada "Cars". En 2007 decide retirarse del cine.

Master and Commander: The far side of the world

Es una película basada en las populares novelas de Patrick O'Brian. Ambientada a bordo de un barco de guerra inglés de principios del siglo XIX.

Una de las mejores películas de navegación que he visto, al estilo de la epoca clásica, pero con un ritmo trepidante lleno de acción y emoción.

Trata de las guerras napoleónicas la fragata de su majestad Surprise tiene órdenes de seguir al buque de guerra francés Acheron, mucho mayor que el barco inglés, hasta las costas de Brasil. De forma imprevista el navío francés ataca al Surprise, al que causa considerables destrozos y algunas bajas. A pesar de que sus órdenes no lo contemplan, el capitán inglés Aubrey (Russell Crowe) emprende la persecución del "Acheron" bordeando el Cabo de Hornos y navegando hasta las Islas Galápagos. Allí los dos buques se enfrentarán de nuevo.

Rusell Crowe está muy bien, pero lleva un peluquin un poco feo, pero fue la presentación de un gran actor, Paul Bettany.

Muy recomendable, para ver una película de aventuras de las de antes.

Mickey Rourke surge de sus cenizas

Como el ave fénix, vuelve Mickey Rourke igual que le pasó a Travolta, después de trabajar con Tarantino, el gran papel que hizo en Sin City, de Rodríguez, le ha valido mucho la pena.

Los proyectos se acumulan para el controvertido actor, rodó Domino con Keira Knightley, Operación Stormbreaker con Ewan McGregor, Los confidentes -basada en un libro de Brett Easton Ellis- con Billy Bob Thornton.

Y dentro de poco Sin City 2.

Antes llega The Wrestler, donde Rourke se suelta la melena oxigenada, musculos de pega por supuesto, a las órdenes de Aronofsky.

La película ha sido la gran vencedora de la reciente Mostra de Venecia, obtuvo el León de Oro a la mejor película de la 65 edición de la Mostra de Venecia.

El jurado, presidido por el director alemán Wim Wenders y en el que se encontraba la cineasta argentina Lucrecia Martel, consideró esta película, que trata sobre un luchador de lucha libre acabado al final de su carrera, como la mejor de las veintiuna que han competido por ese galardón y apreciaron la labor de Rourke, esperemos que le siga la racha y no vuelva a sus noches de drogas, borracheras y violencia.

Warner quiere lavar la cara a Superman

Después de las discretas cifras que ha dado Superman Returns, y visto lo visto con el caballero oscuro, también de DC comics. Pues han pensado en darle un giro más oscuro y siniestro a la historia para darle un toque de adultez a las aventuras de Superman.

Lo que el aficionado se pregunta ahora es si realmente desean ver un Superman atormentado, aunque material existe para ello, tal y como recordó David Mamet en un ensayo escrito hace 20 años: es huérfano, no conoció a sus verdaderos padres ni el lugar donde nació, ama a mujeres con las que no puede mantener una relación y cualquiera que le rodea se convierte en objetivo de sus enemigos.

Parece que Warner, prepara una ofensiva a la oleada de películas de Marvel, que se acercan, están a punto los proyectos, además de la tercera parte de Batman, está probar fortuna con personajes como Flash Gordon, Linterna Verde, Flecha Verde y la Mujer Maravilla, aunque el anuncio se hará público de forma oficial en septiembre.

Nolan le gusta Cher como Catwoman

Según difunde el diario británico The Daily Telegraph, que asegura que la cantante y actriz Cher intervendrá en la cinta encarnando a la legendaria Catwoman. Según el Telegraph Cher, a sus 62 años, es la candidata favorita de Nolan para liderar a los villanos de esta presunta nueva entrega. ¿Qué atrae a Nolan de la veterana artista? Según el diario, "su aspecto de vampiresa en el ocaso"...

Una mujer acabada tanto fisicamente como interpretativamente, espero no cometa un error tremendo contando con ella, o mejor aún que Cher lo rechace.

Después del buen sabor de boca de la segunda parte, espero que no se le vaya la olla con la tercera y ultima de la nueva saga.

Lo nuevo de Miyazaki arrasa en Japón

Ponyo en el acantilado, la más reciente película del célebre director japonés Hayao Miyazaki, ha superado los 61 millones de euros en taquilla tan sólo un mes después de su estreno.

Ponyo, que narra la historia de una princesa-pez que se escapa del mundo subacuático en busca de aventuras en la superficie, parece estar encaminada a superar el éxito de la producción El castillo ambulante.

Conocido como el Walt Disney japonés, este autor que empezó con Heidi y Marco, trata al espectador con respeto, mostrando historias con sentido y sin ridiculizar al espectador, con un dulce sentido del humor y dósis de mucha aventura.

No hay que olvidar que la Princesa Mononoke y El viaje de Chihiro y Mi vecino Totoro también son de este maestro de la animación.

Solo esperar el estreno en cines más cercanos, para poder ir a verla.

The Dark Knight

El caballero oscuro, basada en el personaje de ficción Batman, de DC Comics.

Se trata de una secuela de la película de 2005 Batman Begins, dirigida por Christopher Nolan.

El director Nolan vuelve a asumir las labores en la dirección, y Christian Bale retoma el papel protagonista.

En esta segunda entrega fílmica puede apreciarse la aparición de su principal némesis: The Joker , interpretado por el fallecido actor australiano Heath Ledger, en su mejor papel de su carrera, sin la menor duda.

Esta logrando grandes críticas y una gran afluencia en los cines, es el Batman de siempre pero tratado con seriedad, mostrando un mundo real.

Un gran reparto, un gran guión por el hermano del propio Nolan, responsable de Memento y unos efectos especiales dignos de tal obra.

El ritmo es trepidante cuando ha de serlo y cuatelosa cuando debe.

Lástima de la áctriz, Maggie Gyllenhaal, que no es mala actuando, pero es demasiado fea para este papel, ya que cuesta un poco creer que Batman y el fiscal vayan detrás de ella.

Pero bueno, se perdona toda a esta película, aunque si me ponen el Padrino al lado, me quedo con el padrino.

Ultimátum a la Tierra, falta poco.

El remake del clásico de la ciencia-ficción de 1951 tendrá como protagonistas a Keanu Reeves y Jennifer Connelly.
De lo que se está hablando últimamente es de Gort, el gigantesco robot metálico que, en la cinta original, acompañaba al extraterrestre Klaatu en su aventura terráquea.



Los creadores de la nueva cinta advierten de que la nueva criatura será muy distinta a la de la primera versión. La protagonista femenina de la película, Jennifer Connelly, ya advirtió que "Gort será muy importante en la película, tendrá varias apariciones". El director, Scott Derrickson, adelantó que el robot aparecerá desde el principio del filme. En esta nueva versión, el papel de Klaatu es para Keanu Reeves, con Connelly encarnando a Helen Benson, una científica que ayuda al 'visitante' a difundir el mensaje que quiere enviar a la humanidad. Derrickson no ha querido explicar demasiado de qué importancia tendrá Gort en la historia: "Será un poco más complejo que en la anterior versión", se limitó a comentar.

Harry un amigo que os quiere

Película francesa del año 2000, dirigida por Dominik Moll, film que cosechó grandes críticas sobretodo, con la gran interpretación de Sergi López, el español amigo del cine francés, obtuvo un prestigio que no ha obtenido en su país.

Fue premiado con la copa Volpi y le dieron el galardón de mejor actor europeo del año.

La película trata de una pareja Michel y Claire, van a pasar unas vacaciones que prometen ser difíciles. Sus tres hijas pequeñas, alborotadas por el intenso calor, acaparan gran parte de su energía. Su casa de verano está en obras desde hace cinco años y es una fuente permanente de problemas. La pareja está con los nervios de punta… En eso llega Harry, como caído del cielo. Un amigo dispuesto a todo con tal de lograr la felicidad de Michel, pero esa gran amistada, cada vez se va ensuciando.

Un trhiller muy recomendable.

Michael J. Fox vuelve a la televisión

Michael J. Fox, quien se retiró de la actuación en cine y televisión a raíz del mal de Parkinson, volverá a actuar como estrella invitada en la serie 'Rescue Me', según anunció la red por cable FX.
El actor, que saltó a la fama en la serie de televisión 'Family Ties' y la aumentó con las películas de la serie 'Back to the Future'.

Interpretará el papel de un amigo del personaje principal de la serie.
Añadió que la serie con el actor comenzará a transmitirse a partir de la primavera del próximo año. Michael J. Fox, de 47 años, apareció en televisión por última vez en la serie 'Boston Legal', en la que interpretó el papel de un ejecutivo enfermo de cáncer pulmonar.

Esperemos que le vaya muy bien, ya que es un icono viviente de los 80 y le encontramos en falta.

Unforgiven, Sin Perdón

Revisión de los antiguos western, dirigido por Clint Eastwood en 1992, y ganador de 4 Oscars, entre ellos los de mejor película y mejor director.

Relata la historia de William Munny (Clint Eastwood), un pistolero viejo, viudo, ex-alcohólico y acabado, que tiene dificultades para mantener a sus hijos. A pesar de estar retirado de su antigua vida como cazador de recompensas, y cuidar cerdos, se le presenta la oportunidad de sacar adelante a su familia haciendo un último trabajo, acompañado por un viejo socio y un joven e inexperto novato. La misión consiste en matar a dos hombres que le marcaron la cara a una prostituta.

Pronto verá, que el pasado siempre llama a sus puertas y que las ganas de matar vuelven.

Gene Hackman hizo una brillante interpretación de Little Bill, por la que se llevó el premio Oscar. Es sin duda uno de sus mejores papeles en su larga carrera como actor.

Clint hace un papel muy bueno, recordando viejos westerns de juventud, entre el reparto destaca el papel de Morgan Freeman y de Richard Harris.

En octubre empieza el rodaje de Inglorious Bastards

Después de hace mucho tiempo que pasaba por la cabeza de Tarantino, se ha decidido hacerla.

El director comenzará en octubre el rodaje de su nueva película, la bélica Inglorious Bastards que pretende estrenar en mayo de 2009 durante el Festival de Cine de Cannes.

Como es habitual en Tarantino, será también el guionista del filme que está ambientado en la Segunda Guerra Mundial y narra la historia de un grupo de soldados tras las líneas enemigas.
Aunque se desconocen todavía quienes serán los integrantes del elenco ya suenan nombres como el de Brad Pitt para encarnar uno de los papeles principales.

Después de rodar Kill Bill ya la tenía escrita, se ve que será una cinta que homenajeará, la gran evasión, los vielontos de Kelly y los doce del patíbulo.

El leñador

Película de Nicole Kassell, dirigida en el 2004, provocó grandes aplausos en el festival de Sundance, dando la oportunidad a Kevin Bacon a demostrar que es un gran actor.

Es un drama que trata de la pederastia, con seriedad y sin alardes, visto con el punto de vista del pederasta.

Después de pasar doce años en prisión, Walter (Bacon) llega a una ciudad sin nombre, se instala en un pisito situado frente a una escuela primaria, consigue un trabajo en un almacén de madera y se dedica básicamente a cuidar de sí mismo e intentar reintegrarse, pero las tentaciones son constantes y aparecen varios incidentes por el barrio, que le harán despertar viejas heridas.

Muy recomendable, para entender la situación actual, grandes interpretaciones, en una película de bajo presupuesto.

A Night at the Roxbury

Película del 1998, muestra lo movida pero la de los 90, con grandes dosis de humor, Will Ferrell, Chris Kattan 2 de los más conocidos cómicos del Saturday Night Life de los noventa, protagonizan y escribieron el guión para hacernos pasar un buen rato, atentos a la canción, te traslada a la caspa disco de los 90.

Pronto WALL.E Batallón de limpieza

Esta colaboración de Pixar y Disney esta rompiendo la taquilla en Estados Unidos llegará el 6 de agosto, tiene muy buena pinta, para ser de Disney claro.

Friends La película

El éxito de la película Sexo en Nueva York parece que está “provocando” a otras series de televisión famosas. Éste sería el caso de Friends, serie que según el Daily Mail, estaría ya preparándose para dar el salto a la gran pantalla, para alegría de muchos de sus fans.
Los papeles de Joey, Mónica, Chandler, Rachel, Ross y Phoebe seguirían interpretándolos los actores que, gracias a su innegable química, hicieron de la serie un éxito rotundo que duró diez años (1994-2004): Matt LeBlanc, Courtney Cox, Matthew Perry, Jennifer Aniston, David Schwimmer y Lisa Kudrow.

Aniston no parece estar muy contenta con el proyecto pero seguro que es cuestión de dinero.

Old Boy

Película de Corea del Sur ganadora en Cannes Gran Premio del Jurado. 2004 (gracias al voto de Tarantino) y del festival de Sitges, Mejor Película Thriller.

La trama va de un hombre de negocios coreano es secuestrado y confinado en una celda con una televisión. Sin saber porqué está allí, el hombre pasa encerrado un año, y otro, y otro.... Basada en un cómic japonés de mismo título, una hiperviolenta película de gran éxito entre la crítica y público. Es la segunda parte de una "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park.

Escenas verdaderamente crudas, algunas desagradables, pero una historia que engancha y con una trama escondida que sorprende, muy recomendable, llena de acción, intriga y alguna dósis de sentido del humor bien calibrado.

El reparto consta de Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jung Gang, Daaa-su Oh, que aunque no nos suenen, los nombres lo hacen muy bien, sobretodo Choi el protagonista, bastante bien doblada, pero mejor en coreano, con subtitulos a no ser que sepas coreano.

El guión lo adaptó el mismo Chan-wook Park director de la cinta.

Han Solo/ Harrison Ford

El papel protagonista era para Luke Skywalker, pero otro personaje le robó el protagonismo, aunque no llevaba ni espada láser ni movía objetos con la mente. Solo era un simple contrabandista.

En cuanto aparece en la cantina de Tatooine, ya sabes que va a dar que hablar, ni que decir que después de la película ha sido el único que ha llevado una carrera regular, protagonizando otros heróes o solo haciendo de fugitivo.

Tras colaborar con la destrucción de la Estrella de la muerte, se une a la Alianza Rebelde y escapa con Leia de la nueva base rebelde en el planeta Hoth. Es congelado en Carbonita después de llegar a Bespin buscando la ayuda de un viejo amigo (Lando Calrissian) siendo traicionado por éste. El Imperio Galáctico se lo entrega al cazador de recompensas Boba Fett quien lo lleva congelado en carbonita, ese momento es de los más dramáticos de la saga, luego lo trasladan al palacio de Jabba el Hutt quien le había puesto precio a la cabeza del contrabandista.
Han es rescatado por Luke Skywalker, Leia, Chewbacca y Lando.

Y luego lucha al lado de los graciosos peluches de Endor.

Esa mezcla entre canalla y mujeriego con esa valentía final, paso por delante de los jedis. (Aunque mi favorito sigue siendo Obi Wan)

Hard Candy

Primera película del director de videoclips David Slade, en 2005, la película tuvo una gran aceptación de la crítica y del público, película intimista que sobretodo destaca el nacimiento de una estrella, Ellen Page que protagoniza este thriller psicológico, muy segura de si misma y convincente en su interpretación.

Presentada en Sundance tuvo gran repercusión en el festival, luego en Sitges consiguió el premio a la mejor película, mejor guión y el premio del público.

Película que saca a la luz, el peligroso tema de los adultos que ligan con adolescentes por internet, un fuerte golpe a los pedófilos.

La idea original surgió de un artículo sobre chicas adolescentes en Japón que estaban entablando relaciones con hombres mayores que ellas a través de Internet, luego les esperaban para asaltarles y darles una paliza.

Es una nueva versión de la caperucita roja. Muy lograda y retorcida.

Artscenic

Se crea una nueva escuela de cine en Barcelona, llena de ilusión y buenas intenciones.

Yo soy uno de los que participa en este proyecto, un modo de intentar cambiar la industria del cine, no todas las películas han de tener un presupuesto millonario, no todos los actores son amigos de alguien, no todas las ideas están inventadas, tenemos esperanza y mucha ilusión, tenemos que intentar conseguirlo.

Artscenic es un proyecto, con integridad y fuerza por intentar cambiar este mundo, tenemos la intención de formar la nueva generación de actores, guionistas y directores, que hagan que todo el mundo vuelva a soñar.

Será una escuela que apoyará a los alumnos, presentaremos proyectos de cine y televisión, nos intentaremos colar en todos los sitios.

Cualquier persona que quiera emprender este viaje, se informe en esta dirección de mail.

artscenic.info@gmail.com

Watchmen

Bueno, pues la cosa va tomando forma. Aquí tenéis las primeras imágenes de algunos personajes de la nueva película de Zack Snyder, y que no es otra que la adaptación de una de las obras magnas de Alan Moore, ‘Watchmen’, que se estrena justo dentro de un año, el 6 de Marzo del 2009. Anda que no queda nada. Lo cierto es que viendo estas impresionantes fotografías, todos aquellos que se temen lo peor con este film, pueden empezar a respirar al menos un poco más tranquilamente, porque la cosa empieza a pintar muy, pero que muy bien.

Gritos en el pasillo

Primera película de animación con frutos secos!!!!!!

Muy buena, os paso el trailer, todo de cacahuetes de protagonistas, con una trama que no está nada mal, muy muy recomendable para pasar un buen rato.

L’Auberge espagnole (una casa de locos)

Una casa de locos (título original: L’Auberge espagnole) es una película francesa realizada por Cédric Klapisch y estrenada en 2002. El título de la película literalmente significa "el albergue español": se trata de una expresión francesa que significa un lugar caótico, abarrotado de gente.

Xavier (Romain Duris) sueña con ser escritor. Sin embargo, su destino vislumbra el ministerio de Economía gracias a un amigo de su padre, que le aconseja ir a vivir un año en España para obtener una especialización que le abrirá las puertas de su contratación. Decide, entonces, pasar un año de estudios en Barcelona gracias al programa Erasmus.
Lejos de su compañera, Martine (Audrey Tautou), vive en un apartamento con otros estudiantes extranjeros (una belga, un alemán, una inglesa, un danés, un italiano, una española y una checa). Se encuentra con la añoranza, un choque cultural, diferencias con los idiomas, confusión sentimental y el pensamiento de seguir los sueños.

Muy buen retrato de los Erasmus y de la ciudad de Barcelona, muy recomendable, entre comedia y drama.

South Park, más grande, más largo y sin cortes

Película de animación del 1999, dirigida por Trey Parker, el guión lo hicieron el mismo Trey Parker, Matt Stone y Pam Brady.

Basada en la serie de éxito del mismo nombre, producto que salió a rebufo de los Simpson, se ha convertido en una serie de referencia, con un sentido del humor, irrespetuoso, irónico y con gran sentido de la autocrítica.

La trama trata de los estudiantes de la escuela primaria de South Park, Stan, Kyle, Cartman y Kenny, deciden entrar a escondidas a ver una película canadiense no apta para menores, su vocabulario sufre un cambio brutal. La indignación de los padres, tras el devastador impacto que sufren sus inocentes y jóvenes mentes al ver la película, da lugar a una incondicional guerra entre Estados Unidos y Canadá. Inesperadamente, los chicos se ven inmersos en una crisis debiendo arriesgar sus vidas en nombre de la libertad de expresión.

No es una película para niños, ya que no entenderían la mayoría de los chistes, llenos de sexo, de chistes racistas, sarcasmo, política y muy mala leche.

Para pasar un buen rato lleno de carcajadas.

Sydney Pollack

Muere el cineasta ganador de un Oscar Sydney Pollack, el 26 de mayo de 2008 en su casa de Los Ángeles a causa de un cáncer, diagnosticado 10 meses antes.

Nació en Lafayette, en una familia judía de inmigrantes ucranianos, de donde se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral, empezó de actor para televisión y el teatro.

Pero también le gustaba mucho la dirección, donde hizo más de 80 espectáculos y gano algún premio Emmy.

Después de un irregular comienzo como director de cine, fue nominado al Oscar en 1969 por Danzad, danzad, malditos, también premiada en los festivales de Cannes.

Realizó varias películas protagonizadas por Robert Redford, entre ellas Las aventuras de Jeremías Johnson (1972), con la que obtuvo un gran éxito de crítica que se repetiría en el filme Tal como éramos (1973).
En la década de los 80 destacó por Ausencia de malicia (1981), con Paul Newman, y Tootsie (1982), con Dustin Hoffman, película que obtuvo 10 nominaciones al Oscar.

En 1985 ganó el Oscar a mejor dirección por Memorias de África, protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep.

Ha salido en varios papeles como actor, ya que nunca lo había dejado del todo, como en Maridos y mujeres de Woody Allen y su último papel fue en Michael Clayton, donde hizo de actor y de productor ejecutivo.

Una gran perdida, siempre nos quedaran sus películas como recuerdo.

Natalie Portman

Natalie Portman (Hebreo: נטלי פורטמן) nacida como Natalie Hershlag, nació el 9 de junio de 1981 en Jerusalén, Israel. Nominada a los premios de la academia y ganadora de un Globo de Oro, Portman es una actriz de cine y teatro estadounidense de origen israelí internacionalmente conocida.

Su debut cinematográfico lo tuvo Portman a los 12 años en Léon el Profesional, película de Luc Besson estrenada en 1994. Rodó sus escenas durante las vacaciones. Esta exigencia la ha mantenido en posteriores películas, lo que le ha permitido iniciar la carrera de Psicología. Sus padres obligaron a suprimir una escena en la que debía aparecer desnuda y a rectificar el guión en los pasajes en que la niña se mostraba fascinada por la violencia.

En los años siguientes Portman intervino en Beautiful Girls (1995), de Ted Demme, Mars Attacks (1996), de Tim Burton, A los 18 años Portman se independizó de su familia y de sus asesores. La fuerza del amor (1999), de Matt Williams, fue el primer trabajo que realizó sin sus padres, y el primero en que hizo una escena de amor. Interpretó también por primera vez el papel de madre. Fue criticada por su fallido intento de imitar un acento sureño.
Portman ha actuado en los tres últimos episodios de Star Wars, de George Lucas. Fue contratada en 1997 para estas tres películas. Curiosamente, no había visto ninguno de las anteriores y tardó en aceptar. Rodó el primer episodio a los 16 años durante el verano de 1997, el segundo a los 19 años durante el verano del 2000 en Australia, Tunez, España e Italia y Marzo del 2001 en Londres, y el tercero a los 22 años en los estudios de Fox en Australia durante el 30 de Junio hasta Septiembre de 2003. Su papel en esta nueva trilogía fue el de la reina y después senadora Padmé Amidala.

Hasta llegó Algo en Común, un éxito de público y crítica en Estados Unidos, con la que demostró que podía participar en películas independientes. Aunque tendría que esperar a finales de año, con el estreno de Closer de Mike Nichols, para su confirmación como estrella y gran actriz. Gracias a esta película consigue un Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria por su papel de Alice. No sería esta la última buena noticia, ya que también fue nominada a los Oscars por este mismo papel en la categoría de Actriz Secundaria, aunque esta vez no se llevaría la estatuilla.

No para, la hemos visto recientemente con las hermanas Bolena y tiene la cartera llena de proyectos.

Cube

Película canadiense de ciencia ficción del 1997, dirigida por Vicenzo Natali.
Ganadora en Sitges del mejor guión y mejor película.
Película de bajo presupuesto, no llegó a costar medio millón de dólares, ha cosechado buenas críticas llegando a ser una película de culto.
La trama es muy compleja y a la vez muy sencilla, 7 personajes que no se conocen entre si, aparecen sin saber nada en una especie de cárcel en forma de cubo de Rubik.
El divertimento del film, es ver la autodestrucción de los personajes, gente normal llevada a situaciones límite, es raro ver en la ciencia ficción, personajes tan bien desarrollados.
La sensación de agotamiento y claustrofobia llena la pantalla, sufriendo con los personajes, pensando ¿podrán salir? ¿Qué es este cubo?
Entre los personajes destacan una matemática, un policía, una doctora y un autista, entre otros.
Cuando terminé de verla por primera vez, me dejó sin palabras y pensativo durante mucho tiempo, en internet hay muchas teórias sobre que es el Cubo, lo mejor es que lo descubras por ti mismo.

Eva Mendes, se prepara a fondo

La actriz, una de las más sexys del mundo, es objeto de polémica. No solo por posar semi desnuda en Vogue.

Se ha sabido que Eva Mendes ingresó a principios de año en una clínica de rehabilitación.

Pero según se ha publicado, su presencia en el centro no estaba motivada por ninguna adicción a los estupefacientes, ni tampoco al alcohol, sino por mero interés profesional. Su entrenador personal ha manifestado a la revista Star que Eva está investigando en el mundo de las drogas para hacer más convincente su papel en su próximo trabajo cinematográfico, la reina del sur, basada en la novela de Arturo Pérez Reverte, y dirigida por WalterJabukovitz.

Blue Velvet

Blue Velvet (Terciopelo azul) es una película de 1986 dirigida y escrita por David Lynch. La película tuvo un éxito crítico enorme en el año 1986 y fue considerada por muchos para ser la mejor del año. Desde entonces es considerada un clásico y ha lanzado a su director, David Lynch, al estrellato internacional. Fue nominada al Oscar por Mejor Director. En el film participaron Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange y Dean Stockwell. El nombre Terciopelo azul (Blue velvet) fue tomado de la canción de Bobby Vinton del mismo nombre.
La película muestra dualismo existente en el mundo. Por una parte el lado superficial de la vida lleno de aparentes buenas sensaciones y por otro la pura realidad, el lado oscuro que se esconde tras de todo lo que a simple vista parece bello.

Película con toques de surrealismo, muy dura en ciertos momentos de la película.

David Lynch dijo haberse basado en la escena de Un perro andaluz de Luis Buñuel, donde aparece una mano con un hueco en el centro por donde circulan hormigas, para recrear la escena de la oreja humana llena de hormigas encontrada en el pasto por el protagonista.

Trailer de Vicky Cristina Barcelona

Llega el trailer de la última película de Woody Allen.



Espero que Woody no nos falle.

Cannes 22 películas a competición

El honor de inaugurar el Festival de Cine de Cannes recaerá en el brasileño Fernando Meirelles con Blindness, una adaptación de la novela de José Saramago, que protagonizan Julianne Moore y Gael García Bernal.
La emblemática ciudad de la Costa Azul volverá a ser un escaparate inmejorable, entre el 14 y el 25 de mayo, para el cine de autor. Aunque entre los títulos que competirán por la Palma de Oro ninguno será español.
Entre las películas más esperadas están, por ejemplo, la adaptación del best-seller Gomorra, en torno a la camorra italiana, o lo nuevo de Clint Eastwood , el debut de Charlie Kaufman , Steven Soderbergh o los hermanos Dardenne.
Los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne y su realismo social ya saben lo que es ganar la Palma de Oro y ahora lo intentarán de nuevo con Le silence de Lorna, dirigiendo su mirada hacia la inmigración y los intereses mafiosos que se aprovechan de ello.
El veterano Clint Eastwood cuenta con Angelina Jolie para Changeling, interpretando a una madre que busca a su hijo desaparecido. En su desesperación topará con las corrupciones de un sistema que, en 1928, puso en jaque todo el sistema legal en California.
Por su parte, Steven Soderbergh ofrece un ambicioso proyecto sobre la vida del emblemático líder revolucionario argentino-cubano Ernesto "Che" Guevara.
No menos expectación causará el debut como director de Charlie Kaufman, guionista de culto por títulos como Olvídate de mí, que cerrará Cannes con Synecdoch, New York.
Y otro director norteamericano, James Gray (La noche es nuestra) presentará Two Lovers, protagonizada por Joaquin Phoenix , Gwyneth Paltrow e Isabella Rossellini.
Siguiendo con el itinerario de cineastas de prestigio tendremos al canadiense Atom Egoyan con Adoration; o los franceses Laurent Cantet y Philippe Garrel , con Entre les murs y La frontière de l'aube, respectivamente.
El alemán Wim Wenders mostrará Palermo Shooting; el brasileño Walter Salles hará lo propio con Linha de passe, codirigido con Daniela Thomas; y desde Argentina llegarán Pablo Trapero con Leonera y Lucrecia Martel con La mujer sin cabeza.
El laureado director turco Nuri Bilge Ceylan podrá volver a sorprender con Three Monkeys y el chino Jia Zhang-ke (Naturaleza muerta), cada vez despertando más admiradores entre los cinéfilos, presentará Er shi si cheng ji. Sin olvidar Gomorra, de Matteo Garrone, que adapta el impactante best-seller escrito por Roberto Saviano contra la camorra italiana.
Las 22 películas a competición se completan con: Delta (Hungría-Alemania), de Kornel Mondruczo; ; Il Divo (Italia), de Paolo Sorrentino ; Leonera (Argentina-Corea del Sur-Brasil), de Pablo Trapero; My Magic (Singapur), de Eric Khoo; Serbis (Filipinas-Francia), de Brillante Mendoza; Un conte de Noel (Francia), de Arnaud Desplechin y la película de animación Waltz with Bashir (Israel-Francia-Alemania), de Ari Folman.

Syd Field, el manual del guionista

El profesor de guión en Harvard Syd Field, autor del manual que utilizan más de 400 universidades, 'The Screenwriter's Workbook', ha explicado que el arte del guión debe "revisarse", y lo ha ejemplificado con que 'Crash', de Paul Haggis, "tenía importantes fallos de guión y aún así ganó el Oscar".

Fyeld un hombre que no se deja ver muy a menudo, a visitado España en más de una ocasión, donde ha inpartido clases en la Sgae.

El profesor de guión, que imparte clases en varias universidades como Harvard, Stanford y Berkley, afirmó que el principal error que cometen los alumnos es explicar la historia "únicamente a través de diálogos, obviando que en una película habla el lenguaje de las imágenes y no el de las palabras, como los libros".

El experto, que ha trabajado como asesor de guión en la 20th Century Fox, Disney, Universal o Tristar Pictures, ha recordado anécdotas de su época de lector de guiones, como cuando recomendó encarecidamente a los estudios que rodaran 'Taxi Driver' o 'American Graffiti' y nadie parecía hacerle caso.

El profesor de guión ha tenido palabras amables para Pedro Almodóvar —ganador de la Palma de Oro en Cannes al mejor guión este año por 'Volver'—, así como para Alejandro Amenábar y su 'Mar Adentro', aunque también ha utilizado su vena crítica para afirmar que 'Lucía y el sexo', de Julio Medem, era "un gran material mal resuelto".

Trainspotting

Trainspotting es una película britanica en 1996 dirijida por Danny Boyle y basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Trata de un grupo de heroinómanos de Edimburgo que no tienen aspiraciones en su paso por la vida.

La película causó controversia en su tiempo, pues se decía que fomentaba el uso de drogas entre la juventud. La cinta está declarada como una de las cinco mejores películas británicas de todos los tiempos. Fue un auténtico bombazo tanto por su estética como por su contenido, y es allí donde brilla la película cuando se fusionan una estética que marcaría época y unos diálogos atrevidos y certeros pues nunca se había tratado de un modo tan crudamente humano el tema de las drogas.

Una de las mejores bandas sonoras, que se han dado ultimamente, con nombres como Iggy Pop, Primal Scream, Brian Eno, New Order, Blur, Pulp, Lou Reed entre otros.

Boyle ha declarado a los medios que va a preparar la secuela de Trainspotting que tendrá lugar diez años después de su película original. Está esperando a que los actores originales envejezcan visiblemente.

Sex and the City

Aprovechando que está a punto de estrenarse la película sobre esta serie, quiero hablar de ella, una de las series que más he seguido, trasnochando hasta las tantas para no perderme los cotilleos de Sexo en Nueva York.

Ambientado en la ciudad de New York, la serie trata acerca de las vidas y amoríos de cuatro mujeres que son muy buenas amigas, tres de las cuales están en el final de sus treinta años, y una, Samantha está en los cuarenta. Una comedia de situación con elementos dramáticos, el programa a menudo abordaba problemas socialmente relevantes, como el papel de la mujer en la sociedad.

Una serie sin pelos en la lengua, con algo de contenido sexual, pero con grandes dosis de humor.

Lo más importante, es la amistad entre 4 tipos de mujer.

Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) es una mujer insegura, con mala suerte con los hombres, escribe una columna semanal, sobre la problemática de la mujer en una gran ciudad. Le encantan los zapatos y la ropa de marca, se gasta todo su salario en fiestas y moda, su bebida favorita es el Cosmopolitan.

Charlotte York (Kristin Davis) es la imagen de la mujer machista de la serie, una mujer con un buen empleo, de marchante de arte, intenta ir de recatada es la más inocente, pero lo que más desea es encontrar un marido que la mantenga.

Miranda Hobbes (Cynthia Nixon) es una abogada centrada en su carrera con puntos de vista extremadamente, mujer muy competente que se abre paso en un mundo de hombres. Es liberal y feminista, cree en la igualdad, suele tener novios de un nivel económico más bajo que ella.

Samantha Jones (Kim Cattrall) es la de mayor edad y la más promiscua del grupo, ha tenido cientos de amantes y ha probado de todo, es la más liberal, piensa que la vida se tiene que disfrutar, solo odia que le traten de mujer mayor. La frase que la define es: "Me coges mal una vez, es tu error. Me coges mal dos veces, mi error".

Ewan Mcgregor, fichaje en Ángeles y Demonios

El actor escocés Ewan Mcgregor ha sido elegido por Spilberg, productor de la película.

Ewan interpretará a un miembro del Vaticano que ayudará a Robert Langdon, que será otra vez interpretado por Tom Hanks, como ya hizo en el Código Da Vinci.

Además Ayalet Zurer, interpretará a la atractiva científica, Vittoria Vetra.

La adaptación de este best-seller de Dan Brown, se espera con espectación ya que su antecesora fue muy bien adaptada al cine.

Ron Howard vuelve a ponerse en la dirección mientras que la adaptación de la misma ha sido realizada por la guionista Akiva Goldsman.

Un poco de lo mismo un asesinato un criptograma y una conspiración del Vaticano.

Gremlins

Es una película norteamericana de carácter cómico-terrorífico dirigida por Joe Dante y estrenada en 1984.
El argumento trata de un adolescente que recibe como regalo una extraña mascota llamada Mogwai, aunque le pone el nombre más conocido de Gizmo.

El dueño de la tienda no quería vender el animal pero su hijo se lo vende en secreto. Aunque la criatura tiene un aspecto inocente, el nieto del dueño advierte que debe respetar algunas precauciones:
-El mogwai no soporta las luces brillantes y no debe recibir luz del Sol, que lo mataría.
-Nunca debe mojarse al mogwai.
-Y lo más importante, nunca se debe alimentar al mogwai después de la media noche.

Logicamente las normas no se cumplen y aparecen un montón de monstruitos algo impertinentes.

Muy divertida, para ver en familia, una manera de que las nuevas generaciones disfruten con un clásico infantil de los ochenta.

Del Toro quiere a los mismos en The Hobbit

Con Guillermo del Toro confirmado como director de las dos partes de El Hobbit, la atención se centra ahora en quiénes interpretarán los principales papeles.

La prioridad del director es que McKellen, inolvidable como el mago Gandalf, y Serkis, que fue Gollum, repitan unos personajes que ya aparecían en El Hobbit.

Del Toro también dijo que la preproducción de The Hobbit empezará este verano, y confirmó que tendrá que trasladarse durante cuatro años a Nueva Zelanda para hacer las dos películas.

Peter Jackson se didacará a la producción de las cintas.

Si las nuevas entregas de la obra de Tolkien funcionasen en taquilla, como ocurrió con El Señor de los Anillos, ya se especula con que podría haber otra película que explicase qué pasó en los cincuenta años que separan las dos novelas, y en la que podríamos volver a ver a personajes como Frodo o Aragorn.

El Silmarillion puede estar pronto en las manos de algún guionista atrevido.

Very Bad Things

Very Bad Things, estrenada en 1998, es una una comedia negra dirigida por Peter Berg.

De su reparto destacan las interpretaciones de Cameron Diaz, y Christian Slater. Película de inicio y final sorprendente.

El protagonista está apunto de casarse y sus amigos le organizan un fin de semana de despedida de soltero en Las Vegas para intentar liberarlo por unos días de su axfisiante novia.

Pronto las cosas comienzan a desmadrarse en su suit del hotel, bebidas, drogas y una bailarina de striptease. Pero un fatídico accidente provoca que todo cambie de una manera surrealista.

Uno de los mejores finales que he visto, sorprendente.

La novia del cabello blanco

Un clásico de Hong Kong, saltos y acrobacias mucho antes que Tigre y Dragón, muy recomendable para ver entre amigos, divertida, llena de acción, un poco de sexo y lleno de leyendas orientales.
Aquí os pongo un trailer para que degustéis.

Banky Edwards

Esta sección va de personajes que se comen al actor principal y crean fenómeno fan.

Empezaré con ...

Jason Lee que interpreta a Banky Edwards, el mejor amigo de Holden McNeil (Ben Affleck), en Chasing Amy (Persiguiendo a Amy).

Es un personaje que al principio de la cinta es como el típico secundario gracioso, pero poco a poco va creciendo, se le va conociendo y vas viendo sus debilidades.

Su sentido del humor es abrumador, constantes chistes y momentos delirantes, como el momento que comparan cicatrices emulando la película Tiburón, pero sus anécdotas son del todo diferentes.

Su perfil es de un hombre de 30 soltero, sin pareja, dibujante de cómics y adicto a la pornografía más dura. Y otros datos que no daré ya que podría fastidiar partes importantes de la película.

Uno de los mejores personajes de Kevin Smith.

The Dark Knight, cartel nuevo

Lo último de el Hombre Murciélago, The Dark Knight, promete ser más emocionante que nunca. A la esperadísima encarnación del Joker del fallecido Heath Ledger, la prestancia de Christian Bale repitiendo en la piel de Bruce Wayne y el buen pulso del director Christopher Nolan se unen carteles como este último, realmente espectacular. Superará a Tim Burton

Lo nuevo de Batman se estrenará el 18 de julio.

Das Boot. El submarino

Película dirigida por Wolfgang Petersen, escrito por el mismo el guión adaptado de una novela de Lothar-Günther Buchheim.

Tuvo 6 nominaciones a los Oscars en 1983, fue un gran éxito de crítica y de público llevando el cine alemán donde estaba antes.

La cinta va de un submarino alemán de la Segunda Guerra Mundial, donde un grupo de jóvenes soldados, dispuesto a conocer la emoción de la batalla en defensa de su patria, tendrá que someterse a una dura convivencia tras descubrir que han sido enviados en una misión probablemente suicida. La película tiene mucha tensión parece que tú mismo estás en el submarino, llega a ser muy claostrofóbica.

Es de esas películas que e enganchan y sufres con los personajes, como uno más.

Para mí la mejor película de submarinos. Lastima que sea un poco larga.

Marlon Brando

Nació y creció en Omaha, en el estado de Nebraska, con el nombre de Marlon Brando, al igual que su padre. Considerado el máximo exponente del Method Acting, Actuación del método y discípulo del Actor's Studio y su ideólogo Lee Strasberg.

Su madre era una mujer que actuaba en el teatro local, y que despertó el interés del niño por la interpretación. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos, lo cual hacía llevándolos al extremo. Fue un adolescente rebelde, y fue expulsado de varios colegios. Su padre lo reprimía por ello, pero le animó a buscar su propio camino. Brando marchó a Nueva York, donde estudió interpretación primero en la New School y después en el famoso Actor's Studio.
Terminada su formación, comenzó a trabajar en varios teatros de temporada, hasta que en 1944 consiguió un papel en Broadway.

En 1946, y antes de hacerse un nombre en el círculo teatral, llamó la atención en una pequeña obra llamada Truckline Cafe. La actuación de Brando fue realista al punto de que la crítica Pauline Kael llegó a creer que el actor estaba sufriendo un ataque en el escenario. Pocos años después, se convirtió en una estrella del teatro cuando interpretó la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, dirigida por Elia Kazan. Brando sabía que Williams estaba realizando entrevistas para elegir los actores para su obra y lo fue a ver, con el resultado de que obtuvo el papel protagonista.

A partir de entonces su carrera no paró, hizo grandes películas de las cuales ya hablaré más adelante.

Falleció el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, a los 80 años.

Hellboy II, El ejército dorado

Segunda parte de la adaptación cinematográfica, a manos de Guillermo del Toro, del cómic de Mike Mignola.

Ahora os adjunto el póster manufacturado por el dibujante Drew Struzan, por lo visto es una edición limitada que solo podrá ser adquirida en el Comic Con que se celebra en Nueva York.

Ahora os pongo el trailer para hacer tiempo al 29 de agosto.

Breakfast at Tiffany's

Desayuno con diamantes es una película de 1961 dirigida por Blake Edwards, con una célebre banda sonora compuesta por Henry Mancini y Johnny Mercer en la que se encuentra la célebre canción Moon River.

La película está basada en la novela del mismo título del gran Truman Capote.

El argumento gira alrededor de dos personajes algo marginales, un escritor que vive de su amante y una chica de moral dudosa que se aprovecha de los hombres.

Audrey Hepburn hace una de sus interpretaciones más recordadas en la historia del cine junto a un George Peppard que no tuvo suerte en la industria y que demuestra que era un gran actor.

Holly es una mujer joven de la moderna burguesía de Nueva York, que va de fiesta en fiesta hasta altas horas de la madrugada, buscando un hombre rico que la mantenga. Su mayor deseo es Tiffany's, la tienda de joyas de la 5ª Avenida. Sin embargo, dada su escasez de dinero sólo se dedica a juguetear con los hombres, sin querer mantener una vida estable o ni tan siquiera manteniendo su casa.
Paul es un escritor que sólo ha publicado un libro, ahora su máquina de escribir ni siquiera tiene tinta. Su amante, rica y algo mayor que él, la que lo mantiene y le da el dinero que necesita.

Todo empieza a girar cuando Paul va a vivir a la misma escalera que Holly y se conocen.

Es una historia de amor de dos personas dolidas y rechazadas por la vida que tienen miedo de vivir. Nominada a 5 Oscars solo la canción y la banda sonora lo consiguieron. Audrey fue nominada por su papel.

Galáctica, se convertirá en una trilogía.

Tom Cruise y United Artist financiarán el proyecto, de una trilogía basada en la popular serie de los ochenta.

Ronald D.Moore, ha firmado un acuerdo con United Artist para rodar una nueva trilogía sobre conflictos interespaciales.

Fue una serie muy buena, donde mostraba la decadencia de la raza humana, que buscaba entre galaxias un sitio donde vivir. Los Cylon unos robots con mala uva, nos hacían la vida imposible a los humanos.

Uno de los líderes era Lorne Greene, el mítico actor de Bonanza y el más carismático era el piloto de cazas mujeriego, Dirk Benedict conocido Fenix del Equipo A. Una serie de culto que ya fue adaptada hace poco y que no he visto y no creo que vea.

Pero las películas creo que las veré, aunque Tom este metido como productor.

Ghost World

Aprovechando que hoy en Barcelona empieza el salón del cómic, pondré una de las mejores adaptaciones del cómic undergraund a la pantalla.

Ghost World es una película estadounidense del año 2001 estrenada el 16 de junio, dirigida por Terry Zwigoff, basada en un cómic de Daniel Clowes, también titulado Ghost World. La película está protagonizada por Thora Birch, una desconocida Scarlett Johansson y Steve Buscemi.
Aunque la película no fue un gran éxito de la taquilla, fue muy elogiada por los criticos, y se consolidó como película de culto entre los seguidores. Ghost World ganó varios premios además de ser nominada para los Oscar y los Globo de Oro.

La historia se centra en la relación de dos amigas adolescentes quienes acaban de terminar la secundaria y se sienten inseguras por su futuro. Mientras suceden conflictos que ponen a prueba la amistad entre las jóvenes.

House of Re-Animator

Sería la cuarta entrega del clásico del terror estrenado en 1985.

La historia es, desde luego, atractiva, el presidente de los Estados Unidos aparece muerto en su despacho y, en medio del caos general, sus asesores deciden recurrir al Doctor West -el ´Reanimador´ para que le traiga de nuevo a la vida.

Pero ya se sabe no volverá sin más, si no que se convertiría en un zombie, George Bush devorando cerebros en la Casa Blanca.

William H. Macy interpretaría al presidente de EE. UU.

sería dirigida por Stuart Gordon, quien ya se encargara de la película original. Pese a las expectativas despertadas el proyecto sigue buscando financiación, algo al parecer dificultoso debido al trasfondo político y crítico que tendrá la cinta.