Psicosis

Film dirigido por Alfred Hitchcock en el año 1960. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense. Está basada en la novela Psycho escrita por Robert Bloch. La película está protagonizada por Anthony Perkins, que dará vida a Norman Bates, uno de los más célebres psicópatas de la historia del cine.

Tiene una de las escenas más célebres de la historia del cine, la muerte de Janet Leigh en la ducha, acompañado por la famosa música de Bernard Herrmann. Otra de las célebres escenas de la película que pasó a la historia del cine es cuando se ve un primer plano del impresionante ojo de Marion Crane después de ser asesinada y la cámara se aleja mientras gira sobre sí misma.

Aunque bastante antigua tiene una lenguaje cinematográfico muy moderno, cambiando la trama de la película justo por la mitad de la cinta.

La que parece la protagonista da un fuerte vuelco y se borra del mapa para dar paso a otros personajes, cambiando de ser una película de robos, pasa a ser una de suspense y terror.

Anthony Perkins realiza una interpretación basada en un animal, técnica usada en pocas ocasiones, donde el personaje sufre un mimetismo con un animal para realizar su interpretación. La suya es una interpretación basada en un pájaro.

El diseño de la casa la confeccionó Walt Disney para una de sus atracciones en su parque temático de California, pero al final no lo hizo por ser demasiado oscura, Hitchcock que no tenía decorado para el motel, le encanto la maqueta del plano de la casa y la construyó para la película.

Tim Allen

Por un 47% de los votos, Tim Allen es lo peor que pasa en Navidad.

Este actor cómico estadounidense, se ha ganado a peso el ser el más odiado en Navidad, por su papel repetitivo en ¡Vaya Santa Claus!, y sus partes respectivas.

Saltó a la fama después de la serie de Disney un chapuzas en casa.

Aunque en cine ha sido un logro tras otro, con películas de la talla, A las duras y a las maduras, de jungla a jungla, un nativo en Nueva York.

Se podría indicar que lo único bueno ha sido ponerle voz a Buzz LightYear en Toy Story.

Bueno, aquí tenemos a nuestro héroe navideño.

Agárralo como puedas

En días como estos, es bueno recordar buenas comedias, algo chorras y de risa fácil, pero para pasar un buen rato.

David Zucker maestro del humor, realizó la trilogía de Agárralo como puedas, aunque el título original es Naked Gun.

En el reparto encabeza el genio de pelo canoso, Leslie Nielsen, encarnando al despistado policía Frank Drebin, con secundarios de honor como el veterano George Kenedy, la rubia Priscila Presley y el controvertido O.J. Simpson.

La primera parte trata de la protección de la reina de Inglaterra, de manos de un magnate americano.

La segunda parte The Naked Gun 2½: The Smell of Fear, trata de la lucha por las fuentes renovables y los enemigos son los dueños de las empresas petroleras.

La tercera parte es para mí la más divertida, The Naked Gun 33 1/3: The Final Insult, donde participa en un divertido papel la malograda playmate Anna Nicole Smith.

En esta última parte trata de evitar un atentado terrorista en la ciudad de los Ángeles durante la ceremonia de los Oscars.

Closer

Dirigida por Mike Nichols y escrita por Patrick Marber, quien también escribió una obra de teatro en la cual la película esta basada.

Película de cuatro personajes, que aguantan perfectamente en pantalla, grandes actuaciones, sobre todo en Clive Owen y Natalie Portman, que fueron nominados ambos a mejor actor y actriz secundario.

La cinta está ambientada en Londres, trata de las relaciones personales, envuelta en infidelidades, mentiras, pasión, con una mirada a la intimidad.

Los diálogos son irientes, es lo mejor de la película, son rápidos y muy reales, no son blandos, cuando se tiene que decir algo, lo dicen, no se quedan a medias.

Como curiosidad indicar que Clive Owen estuvo interpretando en el teatro la obra de Closer, aunque su personaje es el que hace Jude Law, cuando se lo ofrecieron, dijo que prefería hacer el otro personaje masculino y acertaron.

Ha sido la catapulta interpretativa para Clive, el cual era bastante desconocido fuera de Inglaterra.

Gran banda sonora sobretodo por Damien Rice.

Sopa de Ganso

La mejor película (según mis gustos) de los hermanos Marx, filmado en 1933.

El título de la película proviene de la palabra "Duck Soup" es una frase en argot que significa algo fácil de hacer.

El film es una comedia, la temática principal es un problema político entre dos naciones. Groucho es Rufus T. Firefly, un extraño personaje que llega a ser el sustituto del primer ministro de Freedonia, un país extraño en Europa. El antiguo es cesado del cargo por problemas en la administración y desavenencias con los aristócratas del lugar. Hay amenazas de guerra con el país vecino, Sylvania, y aunque se trata de hacer la paz, Rufus en situaciones hilarantes, la rechaza.

Entonces envían dos espías que al final se unen a la causa de Groucho, dichos espías son nada más y nada menos que Chico y Harpo.

Benito Mussolini prohibió la película en Italia ya que la consideró como un insulto personal hacia él. Los Hermanos Marx se mostraron muy satisfechos por esto.

Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y una de las mejores comedias.

François Truffaut

Nacido en Paris un 6 de febrero de 1932 y murió el 21 de octubre de 1984.

Truffaut tuvo una infancia conflictiva, cuando lo ingresaron en un correccional por pequeños robos.

En 1947 funda un cine-club y sobrevive con pequeños trabajos, gracias a un amigo empieza a escribir pequeños artículos para un pequeño diario.

Se empezó hacer un prestigioso crítico de cine cuando empieza a publicar críticas en los Cahiers du cinéma en 1953, revista puntera en todo el mundo.

Al año siguiente rueda su primer cortometraje, luego se hace ayudante de dirección de Roberto Rossellini.

En 1958, rueda Los cuatrocientos golpes, que tendrá un éxito espectacular, y servirá de carta de presentación al mundo del movimiento de la Nouvelle vague.

Realizó grandes películas como Fahrenheit 451, La noche americana, Besos robados.

Hizo de actor en varias películas como La habitación verde, La noche americana y Steven Spilberg fan del director francés le pidió que saliera como actor en Encuentros en la tercera fase.

Dirigirá películas hasta su muerte, el 21 de octubre de 1984 en Neuilly-sur-Seine debido a un tumor cerebral. Está enterrado en el cementerio de Montmartre en París.

Heroes

HEROES

Una de las mejores series del momento, esta serie que se emite en la NBC, esta causando un fenomeno fan en todo el mundo.

La clave la mezcla de géneros y estilos, es una serie dramática, de ciencia ficción con pequeñas dosis de humor bien dosificadas.

La serie ha sido creada por Tim Kring, conocido guionista y también creador de la serie Crossing Jordan. Los guiones han sido escritos por él, con grandes alusiones al mundo del cómic.

EL SIMBOLO

La hélice es un símbolo que aparece frecuentemente a lo largo de los capítulos, la primera aparción es en uno de los cuadros de Isaac Méndez, en la computadora del Dr Suresh, se muestra también en el collar del Haitiano. Más tarde se encuentra en la portada de un libro de evolucion en el departamento de Sylar («One giant leap»). En el episodio 12 («Godsend») el símbolo aparece en la funda de la katana y Ando Masahashi se percata de que parece ser una combinación de dos caracteres Kanji: 才 (Sai) que significa «Gran talento» y 与 (Yo) que significa «Bendecido». También aparece como tatuaje en la espalda de Niki, pero sólo cuando Jessica se apodera de ella.

Sinopsis:

La serie consta de unos 18 personajes importantes, es muy coral, ninguno destaca mucho más que los otros, aunque si se tuviera que elegir un personaje principal seria el personaje de Peter Petrelli .

Todo comienza cuando Peter Petrelli tiene visiones y sueños en los que vuela. Todo ello está relacionado con su hermano Nathan. Al preguntarle Peter sobre el significado de los sueños, le hace sentir que todo es fantasía y que él tiene cosas más importantes por las que preocuparse. Su preocupación principal es estar puntos arriba en las próximas elecciones para congresista.
Peter es un enfermero y cuida al padre desahuciado de Simone Deveaux, una chica encargada de una Galería de Arte que, durante los primeros capítulos, es novia de Isaac Mendez, un pintor que tiene la habilidad de plasmar el futuro en un lienzo. Éste siente que sólo puede entrar en el trance que le hace pintar tales sucesos futuros bajo los efectos de la heroína, cosa que después se demostrará innecesaria, al inicio, Simone piensa que por estar drogado, Issac sólo asocia los sucesos con sus pinturas, pero pronto cambiará de parecer.
Al mismo tiempo en Japón, un simple oficinista, Hiro Nakamura, descubre que puede romper la continuidad espacio-tiempo, teletransportándose hasta la ciudad de Nueva York en el futuro, justo antes de estallar una bomba nuclear que destruye la ciudad. Durante la primera temporada, la trama central de la serie se va centrando poco a poco en evitar que estalle dicha bomba en el corazón de la ciudad de Nueva York, hecho que a su vez fue predicho por Isaac Mendez en una de sus pinturas.

Sospechosos habituales

Dirigida por Bryan Singer en 1995, película que costó solo cuatro millones de dólares, recaudó muy poco en taquilla y pasó casi desapercibida en sus primeras semanas, pero el boca a boca, provocó que se convirtiera en una película de culto.

Ganadora de dos Oscars, al de mejor guión original Christopher McQuarrie y al de mejor actor secundario, por un desconocido entonces Kevin Spacey.

El reparto esta formado por un nutrido grupo de secundarios, donde destacan Gabriel Byrne, que protagoniza el film, un irreconocible Benicio del Toro, el siempre secundario Kevin Pollak y el único papel decente de Stephen Baldwin, que esta correcto.

Sin olvidar el papel de Chazz Palmintieri haciendo de inspector de policía.

Esta película es de las que no has de perder detalle, la trama es ingeniosa, los diálogos son precisos y muy buenos, el climax final es impresionante.

Es un film que ha sido homenajeado con frecuencia y parodiado incluso por Scary movie.

¿Existe Keyser Soze?

¿Cómo hacer un mal guión?

Y que triunfe.

Es muy fácil, solo has de quitarte todo el orgullo, apartar tu talento y venderte a un producto barato.
Cuando estudié guión, me pusieron varias normas a seguir.
1- Cada frase es importante, ha de tener relevancia en la historia.
2- Si ocurre un acontecimiento importante y el espectador ya lo ha visto, no hace falta explicarlo en varias ocasiones. Ya que el espectador no es idiota.
3- Los personajes han de ser creíbles y tener una evolución lógica según los acontecimientos.

Para daros cuenta, coger cualquier serie o telenovela que den en televisión y observar, como toman al espectador como idiota, como van repitiendo el mismo acontecimiento en varias ocasiones y que los personajes son simples caricaturas sin personalidad.
Un ejemplo claro, sería que uno de los personajes pierde el trabajo, (en pantalla ves como lo despiden) vuelve a casa y se lo cuenta a la mujer, va a la habitación y se lo explica a su hijo, al día siguiente va al bar y se lo explica a un amigo, hasta que se enteran todos los personajes de la trama.
Es una manera muy buena de alargar series hasta la saciedad, lo malo, es que provoca una dependencia y luego al ver un producto mejor acabado, pierdes datos de la trama y no sabes de que va.
Pues nada, os recomiendo ver una serie como, La fea Bea donde se reflejan todas las características mencionadas, pero con moderación, que esa mierda engancha.

American Beauty

Debut del director de teatro Sam Mendes, también fue el primer salto al cine del guionista, Allan Ball.

Película que explora los temas del amor, la libertad, la belleza, la liberación personal, el existencialismo, la búsqueda de la felicidad y la familia de clase media americana, que vive en las afueras de las ciudades, en zonas residenciales.

Rompe el sueño americano, donde se destroza el icono de la familia feliz y que el triunfo económico no es lo más importante.

El film es una válvula de escape de tu vida cotidiana con ganas de romper tus grilletes que te oprimen.

Destacan las grandes interpretaciones, sobre todo de un inconmensurable Kevin Spacey.

Ganadora de cinco Oscars de la Academia, fue la gran triunfadora en 1999.

Como curiosidad, en la versión original del guión, había una historia separada que mostraba al Coronel Fitts teniendo un amante gay que murió en la Guerra de Vietnam.

Durante la escena de la segunda cena de la película, se suponía que Spacey sólo iba a tirar un plato de espárragos al suelo. Sin embargo, mientras lo tiraba, Spacey decidió tirarlo a la pared. Las reacciones de sorpresa de Thora Birch y Annette Bening fueron autenticas.

Primer poster de Indiana Jones.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Primer póster con un toque ochentero, de lo que será uno de los estrenos más importantes del 2008.

Dreamworks, está dando datos poco a poco, se supone que a finales de diciembre saldrá un trailer, con imágenes del film, en espera del estreno del 22 de mayo.

Será la cuarta entrega del mítico Indiana Jones, el reparto confirmado consta de, Harrison Ford, Sean Connery, John Rhys-Davies, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, John Hurt y Ray Winstone.

Aunque no tenga datos sobre el argumento, seguro que la historia tendrá que transcurrir, después de la segunda guerra mundial, o si no la edad Harrison Ford, no encajará con el personaje.

Esperando para dar más noticias.

Punch drunk love

Paul Thomas Anderson director de grandes películas de cine independiente dio la oportunidad de oro a Adam Sandler, para lucirse como actor, cosa que no había podido hacer en toda su carrera y dudo que se la vuelvan a dar.

En esta cinta Anderson reinventa la comedia romántica con un protagonista con trastornos de personalidad causados por su familia.

Secundarios de lujo como Emily Watson, Philip Seymour Hoffman y un sorprendente Luis Guzmán, acostumbrado a papeles de hispano narcotraficante o cosas parecidas realiza una gran interpretación.

Es una película sencilla y de gran talento, con algunas escenas que llegan a la psicodelia narrativa.

Premio al mejor actor en el Gijón International Film Festival y recibió una nominación en los globos de oro.

Ya llegan las navidades

Llegan las navidades, época de recogimiento en casa, tapado con una manta mientras ves una película algo ñoña, mientras ves el frío que hace dentro de casa.

Pues si como cada año nos invaden las películas navideñas, pero yo os recomiendo, que hagáis un hueco a las cintas de toda la vida, pasar del nuevo santa claus y sus bad santas.

Nada de ver melodramas de cine español, del tipo marcelino pan y vino y apagar la tele en cuanto suene un villancico.

Ahora debéis ver Pesadilla antes de Navidad, con un buen trozo de mazapán o turrón.

Si tenéis ganas de de llorar de alegría os recomiendo Qué bello es vivir, un gran clásico, devaluado por sus multitud de pases por las televisiones.

Ahora os recomiendo si queréis ver un dramón con toque fantástico Un puente a terabithia.

Felices fiestas.

Lost in Translation

La segunda película escrita y dirigida por Sofia Coppola (después de Las vírgenes suicidas), hija del famoso director Francis Ford Coppola. Es una coproducción de Japón y Estados Unidos.

Con gran éxito de público y crítica, obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar en 2003, en las categorías de mejor película, mejor dirección, mejor actor principal Bill Murray, y mejor guión original, que fue el único que se llevó, al premiar el fantástico guión de Sofia.

La interpretación de Bill Murray, es la mejor de toda su carrera, es un personaje, pensado para él desde el principio, Sofia mientras escribía el guión ya pensaba en él.

Ella personalmente tubo mucho trabajo para convencerlo, hasta que le dijo que esa película era un sueño para ella, y no se podría hacer sin él. El contestó que no podía romper los sueños de ninguna chica y aceptó el papel, con el cual bajo mucho su caché y la hizo casi gratis.

Fue el descubrimiento de la actriz Scarlett Johansson, que hizo un papel, muy creíble lleno de sencillez y con una interpretación contenida.

La trama trata de la soledad de los personajes en un país extraño, sus relativas relaciones no están pasando por un buen momento, se encuentran en le hotel y se acaban haciendo amigos, con un gran cariño entre ellos.

Sunset Boulevard

El crepúsculo de los dioses.

Película de cine negro de 1950 que contiene elementos de drama, terror y humor negro dirigida y co-escrita por Billy Wilder.
El film ganó tres Oscars, a mejor decoración para Hans Dreier, a mejor música para Franz Waxman y a mejor guión para Charles Brackett, Billy Wilder y D. M. Marshman JR.

El film fue el pionero de empezar justo por el final de la película,
el protagonista empieza flotando en la piscina, muerto y la historia trata de como ha llegado a este punto.
Gloria Swanson actriz de cine mudo, interpreta un fantástico personaje inspirado en ella misma, como demuestra en una vieja gloria del cine mudo, que intenta volver a brillar en el cine sonoro.

La película tiene un par de escenas que han marcado la historia del cine, como cuando la protagonista baja las escaleras rodeada de focos. Y la mítica partida de poker entre las viejas glorias del cine mudo como el olvidado Buster Keaton.
Se hizo un musical sobre esta película en Londres y en Broadway.

No cesan los Remakes.

La industria del cine, sigue seca de ideas, ahora quieren hacer unos cuantos remakes para sacar la producción adelante, remakes que no hacen falta hacer, ya que las películas originales ya son buenas.

Hace unas semanas se anunciaba el remake de Ultimatum a la Tierra , dirigida por Robert Wise en 1951 ( y que en la nueva adaptación será protagonizará por Keanu Reeves ), pero hay otros en proyecto.
Algunos ejemplos de adaptaciones son Tron, con la que intentaran mejorar el alarde técnico de su predecesora en aquellos años.
Desafío total, la mítica cinta de Paul Verhoeven, que protagonizó Arnold Schwarzenegger.
La película de culto Barbarella que puso a Jane Fonda como un icono sexual.
La fuga de Logan y por último Un viaje alucinante, que ya se adaptó en los ochenta con el chip prodigioso.
Pues eso, que Hollywood está sin ideas.

Al final de la escapada

A bout de souffle

Estandarte de la nouvelle vague, uno de los movimientos cinematográficos más importantes, consolidó como gran director al genio Jean-Luc Godard.

El guión lo escribió Jean-Luc Godard sobre un argumento de François Truffaut que vio en un diario, era una noticia que le gusto sobre un ladrón y su escapada y escribió algunas hojas y se las pasó a Godard, que le dio cuerpo aunque también colaboró Claude Chabrol.

Contó con un gran trabajo actoral, con la bestia interpretativa Jean Paul Belmondo, que hace de un granuja entrañable.

La actriz Jean Seberg, a parte de tener una belleza muy natural, realiza un gran trabajo con Godard, cosa que no se entiende que tuviera tan mala suerte, ya después de esta película no ha hecho nada destacable.

El estilo del film, es fresco e innovador, muchos primeros planos de mucha fuerza, cámara en movimiento, luces naturales y un hilo conductor basado en las casualidades, como que todo pasa por casualidad.

La estética es una mezcla muy parisina con cine negro americano.

Es una de esas películas que cada vez que la ves, vas observando más detalles, película de culto que mostró al mundo que hay otras formas de hacer cine.

Como detalle curioso, el gesto con el dedo y el labio, que hizo famoso Martini, es un gesto que realiza Belmondo justo al empezar el film. (¿Qué habrá sido del chico martini?)

La naranja mecánica.

Stanley Kubrick dirigió esta obra maestra del cine en 1971, basada en la novela de Anthony Burgess, la novela la baso en un incidente en 1944, a la esposa del propio Burgess, cuando fue víctima de robo y violación por parte de cuatro soldados estadounidenses en las calles londinenses. Dado que se encontraba embarazada, la paliza le provocó un aborto.

Stanley Kubrick se caracteriza por extremas audacias de experimentación cinematográfica como acelerar o ralentizar el tiempo, utiliza a veces la cámara manual y el gran angular, recurre al collage con fragmentos de películas antiguas y utiliza la innovadora música electrónica en el recién creado sintetizador Moog del compositor Walter Carlos, ahora Wendy Carlos tras su cambio de sexo. La estética de la película, asimismo, es rompedora en el lenguaje y en el espíritu desmitificador y cínico que se ve. El mensaje moral que deja es que es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación.

La película fue prohibida en Inglaterra, por su extrema violencia, creando modas y grupos imitadores.

Fue también la presentación de Malcolm McDowell como el carismático delincuente Alex.

Fue nominada a 4 Oscars, pero no se pudo llevar ninguno.