viernes, 30 de noviembre de 2007

John Rambo vuelve.



Aquí llega el momento freak, el mítico Rambo vuelve, en su cuarta entrega, con un Stallone, algo cascado por la edad, pero con toda su fuerza.

La trama por lo que se puede intuir, es que el está retirado en la selva, pescando y haciendo vida de pensionista, cuando un grupo de una ong, le alquilan su barco, para ir a Birmania, para evitar el genocidio, los pobres van sin armas ni nada, y Rambo pasa de acompañarlos, hasta que se entera que los apresado y van ejecutarlos, en ese momento se encomienda a sus armas y prepara un rescate suicida.

Grandes escenas de acción, violencia y heroicidad, de lo que nos tiene acostumbrado este buen hombre, que tiene un Oscar en su casa, como guionista.

El estreno de Rambo IV será en la primera semana de febrero, si todo va bien.

jueves, 29 de noviembre de 2007

Solas


Dirigida y escrita por Benito Zambrano, es la mejor película que ha realizado, ganador del goya mejor director novel, aunque ya hubiera dirigido 3 producciones sin contar sus cortometrajes.
Producción con grandes dosis de talento, Benito maneja la cámara con sencillez y pocos planos, donde te destacan las interpretaciones, donde se descubre de nuevo la actriz, Maria Galiana, aunque la interpretación más impresionante es la de Ana Fernández, donde con este personaje, tiene la oportunidad de demostrar lo buena actriz que es.
Ganadora de 6 goyas y presentada en el festival de Berlin, donde obtuvo el premio del público.
Una de las mejores películas europeas de la década, un drama sencillo y con fuerza, donde no tiene reparos en mostrar, la soledad y la desesperación.

miércoles, 28 de noviembre de 2007

Cloverfield



Película que se estrenará el día 18 de enero de 2008, ahí varias webs que van al despiste, otras llevan un control riguroso, del hecho, lo que esta claro, que este será uno de los estrenos más importantes del año que entra.

J.J. Abrams, creador de series como ‘Alias’ y ‘Lost’, se encarga del proyecto, rodada con una videocámara digital, da un toque de realismo, haciendo una mezcla entre gran producción y cine independiente.

La trama trata de un chico que organiza una fiesta, ya que se va a Japón a vivir, en ese momento se escucha un gran ruido y la estatua de la libertad ha sido decapitada, se ve que es una especie de "godzilla" que ataca la ciudad. Todo rodado cámara en mano.

Muchos detalles aún se desconocen ya que la producción esta llevando el secretismo en estado puro.

Como en la web, http://www.1-18-08.com/

Mejor ver el trailer en You Tube, http://www.youtube.com/watch?v=aicoZv0NEjM

martes, 27 de noviembre de 2007

Eternal sunshine


Michel Gondry dirigió esta fantástica película, con la ayuda de uno de los mejores guionistas del mundo, Charlie Kaufman con la que gano el Oscar al mejor guión original.
La idea surgió de Pierre Bismuth, un amigo de Gondry, que un día se le ocurrió enviar una carta a sus amigos para indicar que había perdido la memoria, para ver la reacción de estos.
Kaufman se puso a trabajar con ellos de inmediato, ya que la idea le encantaba, el personaje de Clementine, Kate Winslet, fue en primer lugar ofrecido a la cantante Björk, que lo rechazó por motivos psicológicos.
Una de las películas más aclamadas de 2004, con una gran historia que no puedes perder un momento, poco a poco te van pasando por delante los recuerdos de la pareja protagonista, a mencionar que Jim Carrey, hace una interpretación magnifica, digna de un Oscar, pero la academia no opinó lo mismo.
Es una película romántica, pero no se andan con tonterías, es cruda, muestra la destrucción de una pareja, la rutina, el alcoholismo, las ganas de llamar la atención.
El titula de Eternal Sunshine of the Spotless Mind (brillo eterno de la mente inmaculada), está inspirado en un verso del extenso poema Eloisa to Abelard del poeta inglés Alexander Pope.

lunes, 26 de noviembre de 2007

Once


Película irlandesa, dirigida y escrita por John Carney, se hizo con el premio del público de Sundance.
La cinta muestra un músico callejero de las calles de Dublin, como trasmite sus emociones con la música, un día una joven checa se le acerca y con la música, se dan cuenta que tienen muchas cosas en común.
Es una película sencilla, para quien quiera disfrutar de una historia bonita sin llegar a ser ñoña, con grandes interpretaciones por parte de la pareja protagonista.
Glen Hansard ('The Commitments') y Markéta Irglová (que debuta en este film)
Una gran banda sonora acompañada de buenos diálogos y buen sentido del humor. Deja muy buen sabor de boca.
Ahora mismo sigue en cartelera, por si tenéis oportunidad de verla. O esperar al Dvd.

sábado, 24 de noviembre de 2007

Prueba de capacidad


Ejercicio básico de guionista.
Todo guionista ha de tener, capacidad de improvisar, ha de ser muy rápido e incluir los elementos básicos de una trama.
Este es muy fácil, pregunta algún familiar o amigo, un par de cosas que has de apuntar.
1. Te diga 3 números del 1 al 99.
2. Te diga 3 profesiones.
3. Y por último un estado emocional.
Las respuestas que te puede dar son: 15, 60, 45 que serán las edades de tus personajes.
Las profesiones pueden ser, astronauta, carpintero y profesor.
El estado emocional pueden ser los celos.
Ahora solo has de inventar una escena, donde se vea la edad de los personajes, sus profesiones y se describa algo de celos.
Por ejemplo, sin verlo demasiado, se me ocurre una historia de una chica de 15 años que su meta es llegar a ser astronauta, que su padre de 45 años es un carpintero que dará todo su empeño para que su hija pueda ser astronauta y que su madre que le tubo muy joven, es una profesora de 60 años que tiene celos de su nieta, al ver que su hijo la ignora.
Y así vas cambiando personajes, de forma muy rápida y entrenas tu ingenio.

viernes, 23 de noviembre de 2007

Reservoir Dogs


Debut de Quentin Tarantino como director, el proyecto iba a ser más pequeño, en un principio, Tarantino y unos amigos iban a realizarla, uno de los amigos Lawrence Bender, que era el productor, iba a interpretar un papel, ya que estudiaba interpretación. Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guión a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en co-producirlo.
No solo eso, fue un tranpolin para Tarantino si no para Tim Roth, hasta entonces un actor desconocido.
Eddie Bunker, un exconvicto, ayudó a poner realismo en las escenas, interpreta un pequeño papel como el señor azul.
En este film, Tarantino puso las bases, de su estilo propio, las escenas de violencia gráfica, las continuas referencias a la cultura popular, los memorables diálogos, como también el desorden y la manera poco convencional de las escenas.

jueves, 22 de noviembre de 2007

Fernando Fernán Gómez



Ayer murió uno de los grandes de la cinematografía española, 21 de agosto de 1921 – Madrid, 21 de noviembre de 2007.



Como indicó en sus memorias, nació en Lima mientras su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira, pero su partida de nacimiento fue expedida unos días más tarde en Argentina.

En su juventud estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro, donde debutó como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada.

Tres años más tarde le ofrecieron su papel protagonista, en Empezó en boda, de Raffaello Matarazzo.

Trabajo más tarde de guionista y director de obras de teatro y fue asiduo a la tertulia del café de Gijón.

De su mano entró el cine en la Real Academia Española, en la que ocupaba el sillón B. Ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995.
Tuvo muchos encontronazos con el franquismo, pero su favor del público evitó cosas peores, la censura le seguía constantemente y los engañaba con el ingenio que le precedía, haciendo crítica social y política en papeles normalmente cómicos y satíricos.
En su carrera ha realizado grandes películas, entre las que destacaré Domingo de carnaval, La venganza de Don Mendo, Esa pareja feliz de Bardem y Berlanga, El mundo sigue, Crimen para recién casados, El espíritu de la colmena, El anacoreta, Réquiem por un campesino español.
Ya en los 90, le faltaron papeles a su nivel, exceptuando Belle Époque, que ganaron el Oscar a la mejor película extranjera. Por suerte le llegaron dos papeles que han demostrado lo buen actor que era, como el entrañable profesor de La lengua de las mariposas y el enigmático anciano de, En la ciudad sin límites, su última gran actuación.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Scarface


Dirigida por Brian De Palma. La película es un remake de la versión de 1932 dirigida por Howard Hawks.
La historia trata de un cubano, Tony Montana (Al Pacino) está refugiado en Estados Unidos y quiere triunfar a toda costa.
Película muy críticada en su estreno, comunidades cubanas estaban indignadas por el mal papel de los cubanos en el film.
También tuvo crítica, por las fuertes escenas de violencia, aunque no es para tanto, ya que Howard Hawks, también las tuvo en sus años.
El guión lo adaptó Oliver Stone, con gran maestría.
Todos recordamos la escena del final donde Al Pacino empieza a disparar como un loco.
Incluso se ha realizado un videojuego basado en el film.

Tropic Thunder



Ben Stiller ha dirigido su cuarta película, con un reparto de lujo, en los que se incluyen, Matthew McConaughey, Robert Downey jr, Jack Black, Nick Nolte y Tom Cruise que interpretará a un productor cinematográfico, por que ha sufrido una transformación física, que se puede apreciar en la foto.

La trama es de un grupo de actores que protagonizarán una superproducción bélica y, casi sin darse cuenta, se verán implicados en una guerra real.

martes, 20 de noviembre de 2007

La mosca


Clásico ochentero del genial David Cronenberg, es una adaptación de una buena película de los años 50. Que con gran acierto vieron las posibilidades que daba la película de Kurt Neumann, enseguida George Langelaan (guionista) le sugirió la posibilidad de adaptar ese clásico del misterio de los 50, a la actualidad.
Cronenberg le pareció muy bien, juntos escribieron el guión con la ayuda de Charles Edward Pogue, los tres tomaron mayor importancia a la transformación del personaje.
La interpretación de Jeff Goldblum, es impecable, no deja duda, sobretodo al principio de la transformación. Su interpretación a parte de una metamorfosis física por el magnifico trabajo de maquillaje, que les valió un Oscar, cambia incluso psicológicamente y pequeños movimientos casi imperceptibles.
Película del 1986, que también cabe destacar la interpretación de una joven Geena Davis.

lunes, 19 de noviembre de 2007

Las 10 películas favoritas de Billy Wilder.


Como guionista, Wilder escribió 60 películas. Como director, realizó 26 películas. Fue galardonado con siete Oscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones.
Este genio del cine, indicó que sus referencias cinematográficas son estas.

El acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein) (1925)
Avaricia (Erich von Stroheim) (1923)
Varieté (Charles Dupont) (1925)
La quimera del oro (Charles Chaplin) (1924)
Y el mundo marcha (King Vidor) (1928)
La gran ilusión (Jean Renoir) (1937)
El delator (John Ford) (1935)
Ninotchka (Ernst Lubitsch) (1939)
Los mejores años de nuestra vida (William Wyler) (1946)
El ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica) (1948)

Solo he podido ver 3 películas de esta lista, pero esta claro que las intentaré ver todas.

domingo, 18 de noviembre de 2007

Clerks


Ópera prima de Kevin Smith, realizada con uno de los presupuestos más bajos de la historia del cine, con presupuesto de apenas US$27,575, que reunió de su fondo para la universidad, del seguro del coche de su amigo Jason Mewes, al ver que les faltaba algo de dinero tuvo que tirar de tarjetas de crédito, para llegar a pagar la película.
Fue rodada en 21 noches, que era cuando cerraban la tienda donde el trabajaba y pasa toda la trama.
Su trama es bien sencilla un día cualquiera en la vida de un empleado, algo depresivo, en una pequeña tienda de autoservicio, todo dará a cabo a una avalancha de veloces e irientes diálogos, que no dejan escapar.
Tras el éxito que tuvo en Sundance, le ofrecieron la distribución en cine, la película recaudó unos tres millones de dólares y eso que estaba en muy pocas salas.
Fue a Cannes donde tuvo, tres nominaciones en los Independent Spirit Awards.
Tras varios premios más, en la actualidad se ha convertido en una película de culto, está catalogada como la 16ª mejor comedia de todos los tiempos.
Como curiosidad, en el final de los créditos indican que los volveran a ver en Dogma, aunque tuvo que hacer otras antes de hacerla.

sábado, 17 de noviembre de 2007

Troma

Troma films, es una productora de Nueva York, con más de 30 años de experiencia, es la mayor factoría de películas freak de todo el mundo.
Por mucho que la imaginación humana vaya muy lejos, Troma llega y se pasa, el termino censura no existe en su vocabulario.

Su películas más famosas, son la saga del vengador tóxico.

Que trata de un adolescente que sufre abusos de sus compañeros por ser diferente y se intenta suicidar, pero al tirarse por la ventana cae en un camión de desechos nucleares, que le otorgan poderes y empieza a impartir justicia en la ciudad.

Dan la oportunidad a jóvenes directores noveles a experimentar y ser irreverentes, como lo fueron Matt Stone y Trey Parker (creadores South Park) que realizaron Caníbal el musical.

Grandes títulos han hecho que su fama freak, fuera por todo el mundo, con nombres tan atrayentes como, "Surf Nazis Must Die", "Sgt. Kabukiman N.Y.P.D.", "Killer Condom", "Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV".
Sus últimas novedades son las de "Special needs" que trata de una crítica a los reality shows, incluyendo minusválidos y retrasados mentales en una especie de gran hermano macabro.
"Poultrygeist" trata de una invasión de pollos zombies a la ciudad de Nueva York, que hace mención al excesivo abuso de la comida basura en la ciudad, incluye escenas gore, algo de sexo y humor surrealista con un toque de musical antiguo.

viernes, 16 de noviembre de 2007

Dalí y el cine



Dalí ha sido siempre una fuente de creatividad desbordada, incluso en el cine, aprovechando la exposición en la galería de arte Tate Modern de Londres, se ve el alcance de la influencia del cine en el arte de Dalí y viceversa.

Empezó gracias de la mano de su compañero Luis Buñuel, donde co-escribió el perro andaluz y colaboró con él en algún guión más como la edad de oro.

Dalí diseñó la famosa secuencia de sueño en la cinta de Alfred Hitchcock de 1945 “Recuerda” e incluso trabajó como animador para Walt Disney, esta colaboración en 1947 no vio la luz en su día hasta que la tecnología informática rescató los detallados dibujos y la historia de Dalí en la película de 2003 “Destino”, nominad al Oscar mejor corto.

Luego colaboró con los hermanos Marx, que admiraba profundamente.

La exposición detalla la vida y obra a través de sus colaboraciones, ahora está en Londres, luego pasará por los Angeles y Florida para terminar y quedarse de exposición permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

jueves, 15 de noviembre de 2007

Dark city



Alex Proyas, escribió y dirigió esta película en 1998, aunque tuvo poca relevancia en taquilla, se ha convertido en referente en el cine fantástico para adultos, por abordar temas de cierta complejidad de una forma imaginativa y estéticamente original, aunque lo haga conjugando géneros tan dispares como el cine negro y el expresionismo, con retazos de ciberpunk.

Ha dados muchos referentes al cine actual, Matrix se ha basado en muchas de las incógnitas que sugiere.

La trama avanza, a gran velocidad, con grandes escenas y con unos diálogos muy bien realizados.

Destaca el gran papel del siempre secundario Rufus Sewell, junto con William Hurt y un magnifico Kiefer Sutherland.

Muy recomendable film del director que realizó el Cuervo.

El plagio disimulado

¿Cómo plagiar ideas?



Es muy importante antes de hacer una serie, es mirar otro país, para ver lo que triunfa, pero se olvidan que puede que otra cadena en vez de hacer una copia compre los derechos de la serie y la emita, cosa que pasó con la mítica serie "Rousanne", que la emitían en TV3 y en TV1 daban "Pepa y Pepe", misma estructura de serie, mismos personajes y tramas idénticas en algunos capítulos.


Coger un producto de éxito mundial que se da en una televisión privada, "Friends" y adaptarla a la española.


Como en "Platos sucios" Joel Joan un actor fracasado que comparte piso con un administrativo fracasado en el amor, ¿os suena? con una vecina pirada y algo en las nubes. Que se reunen en un bar y más cosas que me callo.


También jugó " 7 vidas", que empezó con una idea nueva con formulas de éxito, que cambió la trama del chico con amnesia por hacer de Ross.



No os penséis que la cosa para, una televisión argentina cogió prestada la idea del manga el detective Conan, para hacer la serie Hermanos y detectives, que ahora se puede ver adaptada en Telecinco, con actores españoles, excepto el niño.
RIS y CSI, ¿Cómo una misma cadena da dos series de policía científica?

Ya seguiré otro día con más.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Shadows


John Cassavetes, pionero del cine independiente americano, realizó su opera prima Shadows, realizando el guión y la dirección, en el año 1959.
No fue una película grabada para ser exhibida, sino para que los actores analizaran su trabajo. No tuvo mucha repercusión en Estados Unidos, pero si en Europa, gracias a la distribución de una compañía inglesa.
De muy bajo presupuesto, con personajes cautivadores, es una historia de amor interracial, pero no se centra en problemas de racismo, si no en los personajes en si, dando una mirada que en esa época en Estados Unidos estaba muy mal visto.
Muestra la ciudad de Nueva York, a finales de los cincuenta con sus miserias y su vida nocturna. Acompañada por música jazz.

Ejercicio mental para escritores.


Os voy a enseñar uno de los ejercicios más usados, sirve para agilizar la mente creativa, solo se necesita una hoja, un bolígrafo y un amigo o familiar con un reloj.
Paso uno, convences al amigo para que pierda 3 minutos de su vida.
Paso dos, te sientas delante del papel en blanco, que da mucho miedo.
Paso tres, sin tener nada pensado empiezas a escribir, sea lo que sea, el bolígrafo no puede parar, da igual que sean palabras sueltas sin sentido. Durante 3 minutos.
Tu amigo a de vigilar que no dejes de escribir, una vez pasa el tiempo, que se te hará eterno.
Paso cuatro, le das las gracias y te miras lo que has hecho, veras que has apuntado cosas ambientales, como música que escuchabas del vecino, lo que has hecho hoy, cosas de esas.
Es muy recomendable hacerlo una vez por semana, antes de escribir algo grande, como un guión o una novela. Suerte.

martes, 13 de noviembre de 2007

Alec Guinness



Sir Alec Guinness, nació el 2 de abril de 1914 y murió el 5 de agosto del año 2000, fue un afamado actor británico de cine, teatro y televisión. Nació en el distrito de Marylebone, Londres.

Debutó en teatro con 20 años, durante su juventud actuó con discreto éxito en el teatro londinense, durante años hasta que se incorporó a la Armada Real como marinero, y fue comisionado al año siguiente.

Una vez finalizada la segunda guerra mundial, empezó a interpretar papeles cómicos en el cine, en la película "Kind Hearts and Coronets" incluso interpretó ocho papeles diferentes, incluido el de una mujer.

Pero no llegó su gran reconocimiento hasta que en 1957, ganó el Oscar a mejor actor en la película El puente sobre el río Kwai. Lo nominaron en varias ocasiones, incluso como mejor actor de reparto en la guerra de las galaxias.

Su gran versatilidad le ha convertido en uno de los mejores actores. Por sus méritos como actor la corte británica lo invistió Caballero en 1959.

Mystic River


Dirigida por Clint Eastwood. Cosechó una aclamación de la crítica y fue nominada para 6 premios Oscar de los que obtuvo dos: al mejor actor (Sean Penn) y a mejor actor secundario (Tim Robbins). Película basada en la novela del mismo nombre de Dennis Lehane.
Está película tiene uno de los repartos más impresionantes de la historia del cine, las interpretaciones son formidables, sobretodo Tim Robbins.
El film trata de un grupo de tres amigos que cuando son niños uno de ellos es raptado por un pederasta, hasta que logra escapar, pero el chico no vuelve a ser el mismo. Crecen hasta que otro incidente los reune, la muerte da la hija de uno de ellos, asesinada.
Mucho tiempo ha pasado desde Eastwood, dirigió su primera película Escalofrío en la noche, se ha convertido en un director mítico, después de su consagrada carrera de actor, esta siendo mejor valorado como director.

lunes, 12 de noviembre de 2007

Posible Remake


Los pájaros (1963) de Hitchcock, una obra maestra del terror que experimentó con la ausencia de música y la inquietud de los silencios y graznidos de las aves, tiene pretendientes.
Hubo un intento de secuela en 1994, pero fue directamente a televisión.
En el remake que se prepara, todo un curtido en la saga Bond, Martin Campbell (Casino Royale), sustituirá al mago del suspense, mientras que la rubia Naomi Watts hará lo propio en el personaje de Melanie que interpretó la actriz y modelo Tippi Hedren (descubierta por el mismo Hitchcock cuando buscaba una rubia sucesora a Grace Kelly). Se calcula que el estreno será en 2009.

domingo, 11 de noviembre de 2007

Ran


Akira Kurosawa uno de los diez mejores directores de cine de todos los tiempos, dirigió en 1985.
Ran que en japonés significa kaos, fue la última película épica. Con un presupuesto de 12 millones de dólares fue la película japonesa más cara jamas producida. Kurosawa dirigiría otras tres películas antes de morir, pero no como esta, es un film grandioso, grandes escenas de lucha, muchísimos extras, todos con un vestuario impresionante, que le valió un Oscar.
Kurosawa estaba nominado a mejor director pero se lo arrebató Sydney Pollack por Memorias de África.
El guión del propio Kurosawa, fue inspirado en las leyendas de del daimyo Mori Motonari así como en la tragedia shakespeariana El rey Lear.
Según dijo el escritor especialista en cine y crítico, Stephen Prince, Ran es "una crónica del ansia implacable de poder, la traición al padre por parte de sus hijos, y las omnipresentes guerras y asesinatos, que destruyen a todos los personajes protagonistas."

sábado, 10 de noviembre de 2007

La última casa a la izquierda


Primera película del maestro del terror Wes Craven, teniendo en cuenta el presupuesto de la cinta, tenemos que obviar los fallos, que son , interpretaciones algo forzadas, música que desentona, pero que le da cierta gracia, fotografía algo deficiente, pero un guión muy cruel y morboso.
No es la mejor película de Wes Craven, pero es una de las más conseguidas, te da angustia.
Hasta tiene moraleja, de no hablar con extraños, no tomar drogas. Cosas de esas.
Mas de treinta años han pasado desde que Wes Craven iniciara su carrera cinematográfica con este titulo y aunque ésta ha estado cargada de éxitos y fracasos, a la hora de hablar de cine de terror moderno es un director que no puede pasar desapercibido.
Este film ha estado censurado en durante 30 años en Inglaterra.

viernes, 9 de noviembre de 2007

Chinatown



Película realizada por el gran director polaco Roman Polanski en 1974, la cinta es un homenaje al cine negro, es una gran obra de arte, llena de detalles, interpretaciones increíbles, un guión lleno de magia, con guiños clásicos, la iluminación y el ambiente te hacen entrar en la historia sin vacilar.

La película tubo 11 nominaciones a los Oscars, pero solo obtuvo el del mejor guión.

La película esta llena de subtramas, engaños, traiciones, acción y algo de ironía. Incluyendo una escena donde sale Polanski pegando a Nicholson.

Como detalle curioso, Jack Nicholson lleva una horrible tirita que le tapa media cara, se rumorea que eso no estaba en le guión, indican que se ve que como Roman y Jack eran tan amigos se fueron de juerga, se ve que Jack se paso de la raya, nunca mejor dicho, ya que se ve que presuntamente se perforó el tabique nasal de tanta cocaina. Pero eso son rumores.

Beowulf



Pronto se estrenará la película Beowulf, esperemos que sea más buena de su predecesora, interpretada por Christopher Lambert, que era una cinta, llena de tópicos que no se basaba en casi nada a la historia original.

Beowulf, se basa en un poema escrito en inglés antiguo, que centra la historia entre Suecia y Dinamarca, no se sabe con exactitud el año que se escribió ni quien lo hizo,se calcula que fue durante la primera mitad del siglo VIII, aunque este tema es objeto de debate. La acción que narra se sitúa en los siglos V-VI.

La primera parte se centra en la juventud del protagonista, que ayuda a los jutos (daneses) a eliminar al gigante Grendel, luego se enfrenta a problemas con su madre. Ya en la segunda parte es rey de los gautas (sur Suecia) tiene que enfrentarse a un dragón para salvar su reino.

Como dato interesante Tolkien estudió este manuscrito durante años en la universidad de Oxford y le ayudó a escribir el señor de los anillos.

jueves, 8 de noviembre de 2007

Kids


Larry Clark, antiguo fotógrafo de fotografía realista en blanco y negro, estubo dos años en el conflicto de Vietnam.
Después de publicar algunos libros de fotografía, incluidos Tulsa y Teenage Lust, conoció a un joven escritor llamado Harmony Korine en Nueva York. Juntos trabajaron en el libreto de la película Kids, su polémica ópera prima.
Tiene la capacidad de mostrar con suma crueldad, la realidad actual, sin cortarse nada.
Kids es un film que retrata un día en la vida de un grupo de jóvenes y de como estos viven su temprana sexualidad. Se centra la historia en Telly, quien suele acostarse con sus amigas vírgenes y sin protección. Pero las cosas cambian cuando Jennie, amiga de Telly, descubre que es portadora del virus del SIDA.
Yo la recomendaría para ponerla en los institutos, para que les quede claro a los jóvenes que la protección en el sexo es obligado. Si a los condones.

Takeshi Kitano


Nacido el 18 de enero de 1947 en Umeshima, Adachi, Tokyo, Takeshi Kitano es un cineasta japonés, que se dio a conocer en programas de humor, sobretodo en su país.

Mundialmente conocido por su faceta de director y actor, como actor pone un sobrenombre de Beat Takeshi.

Las mayor parte de las películas que Kitano ha dirigido son dramas acerca de mafiosos o la policía, caracterizadas por contar con un humor muy inexpresivo, casi estático. Comúnmente emplea largas tomas, donde parece que nada sucediera o la edición cuenta con cortes que saltan a las consecuencias de un suceso determinado. Muchas de sus películas expresan una filosofía sombría o nihilista, pero también cuentan con mucho humor y un gran cariño por los personajes. En sus personajes suelen ser muy agresivos, como en Battle Royale.

Sus películas más aclamadas han sido Flores de fuego (Hana-bi), El verano de Kikujiro, Violent Cop y Dolls.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Taxi driver


Dirigida por Martin Scorsese en 1976. Esta película dio a conocer al gran público a sus protagonistas, Robert De Niro y Jodie Foster, que contaba únicamente con 12 años en el momento del rodaje.
Tubo 4 nominaciones a los Oscars pero no obtuvo ninguno, entre ellos estaba De Niro nominado a mejor actor, junto mejor actriz secundaria para Foster.
Ganó en Cannes la palma de Oro, eso le hizo destacar a Scorsese, para formar parte de la nueva generación de directores americanos, antes de eso solo había rodado Malas Calles, que aunque siendo original, no es tan perfecta como Taxi Driver, que es un conjunto de grandes personajes, música agobiante, escenarios sucios y trama compleja.
De Niro se hizo famosos y sobretodo una frase le hizo celebre "You Talkin' to Me?", siendo una de las frases más conocidas de la historia del cine, parodiada y homenajeada en varios films.
Un clásico de los 70, que se ha vuelto película de culto.

Huelga de guionistas



Huelga de lápices caídos en la meca del cine, como dijo uno de los candidatos demócratas, Barack Obama, "Apoyo a los escritores. La demanda del sindicato es una prueba de si las empresas van a dar a los escritores una participación justa de la riqueza que su trabajo crea o si continúan concentrando los beneficios en las manos de sus ejecutivos".

Hilary Clinton también apoya a los guionistas, e varios actores han secundado la huelga, para unos justos derechos de autor.

Los ejecutivos han respondido que tienen guiones cinematográficos hasta 2009, pero la televisión ha sido paralizada, series como Perdidos, han parado su rodaje a causa de la huelga.

Esperemos lleguen a un acuerdo pronto.

martes, 6 de noviembre de 2007

¿Proyecto sobre Akira?


Warner Bros quiere trasladar al cine, y con actores de carne y hueso, el clásico del manga Akira, obra de Katsuhiro Otomo.
Para esta nueva versión en pantalla grande, Warner Bros confiará la dirección al irlandés Ruairi Robinson, de 29 años, en el que será su debut en el largometraje. Robinson fue nominado en el 2001 a los Oscars, por su corto Fifty Percent Grey.
Esperemos que la adaptación sea correcta al alto precedente, como fue con Mushishi.

Viridiana



Para mi, la mejor película realizada en España, no como las que enseña Carmen Sevilla en Cine de Barrio.

Prohibida durante mucho tiempo en España, es una crítica a la caridad por la caridad, Luis Buñuel considerado mundialmente como uno de los mejores directores que ha habido, tubo un exilio forzoso contra el régimen franquista. Se refugió en Mexico y Francia donde realizó varias películas.

La película fue representante de España en el Festival de Cannes, donde obtuvo la Palma de Oro, máximo galardón del festival, y la ovación unánime de público y jurado. Sin embargo, un artículo muy hostil publicado en el periódico oficial del Vaticano, L'Observatore Romano, provocó su inmediata prohibición en España. El incidente reivindicó la figura de Buñuel ante sus críticos y convirtió a Viridiana en una más de las películas prohibidas de este polémico cineasta.

El reparto destaca la mexicana, Silvia Pinal y los dos actores españoles de renombre como son Fernando Rey y Paco Rabal.

La escena más famosa de la película es cuando hacen una parodia de la santa cena, donde incluso se citan versículos de la biblia modificados.

(Imprescindible para aquel que ame el cine)

Citas célebres del cine


"Cuando soy buena, soy buena, pero cuando soy mala, soy mejor" (Mae West, foto)
"El negocio del cine es macabro, grotesco, es una mezcla de partido de fútbol y de burdel" (Federico Fellini)
"Mi perro es el mejor actor del mundo, finge que me quiere para que lo alimente" (Marlon Brando)
"La duración de una película ha de estar directamente relacionada con la resistencia de la vejiga humana" (Alfred Hitchcock)
"Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta" (Orson Welles)
"La diferencia entre la vida normal y las películas es que un guión ha de tener sentido, la vida no" (J.L. Mankiewicz, director de Eva al desnudo)

lunes, 5 de noviembre de 2007

Casablanca



Una de las mejores películas de la historia del cine, sin ninguna duda, sé que la mayoría de gente de mi edad no se interesa por el cine en blanco y negro, pero he de indicar que está, es clave junto con alguna que os indicaré.

Michael Curtiz dirigió esta adaptación teatral con gran maestría, aunque contaba con dos de los mejores actores que han existido, Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, la peculiar voz de Bogart y belleza de Bergman, acaparan la pantalla, dando un clima de inseguridad constante en el film.

Dooley Wilson, Sam, canta acompañado por su piano una de las canciones más recordadas de la historia del cine, As Time Goes By.

Ganadora de 3 Oscars, mejor película, mejor guión y mejor dirección. Cosechó éxito en taquilla y de crítica.

domingo, 4 de noviembre de 2007

Fargo


Es una película estadounidense del año 1996, fue dirigida, escrita y producida por Joel y Ethan Coen, y protagonizada por Frances McDormand, William H. Macy y Steve Buscemi.
La película debe su nombre a la ciudad Fargo, en Dakota del Norte.
La película obtuvo dos Oscars, al mejor guión y la mejor actriz y en Cannes a mejor director para Joel.
Los Coen que no tienen presentación posible, lograron sacar de una idea bastante pobre y muy vista en telefilms de domingo por la tarde, una fantástica película, con un humor negro y secuencias increíbles.
Se lo tomaron a cachondeo los dos hermanos, incluso en el principio indica que esta basado en hechos reales y hasta hace poco no admitieron que se lo inventaron, pero que quedaba muy bien para que los espectadores entraran mejor el la película.
Una de sus mejores películas, aunque seguro que en esta lista saldrán más de estos geniales hermanos.

¿Cómo escribir un guión?



Lo primero es tener ganas, lo segundo es tener un vaga idea, no hace falta que sea una gran idea, que revolucione el mercado, es tener claro lo que quieres contar.

Las buenas películas se resumen en tres lineas, si puedes resumir tu idea en tres lineas es un gran paso, luego tener en cuenta el ritmo, la creación de personajes, la investigación en terreno, y sobretodo perseverancia, o si no como mucho podrás escribir un corto, con suerte.

Ante todo lo principal es como dijo Picasso, más o menos, la inspiración llega trabajando.

Si alguien tiene más interés en aprender a escribir que contacte mediante un comentario. A seguir exprimiéndome las neuronas.

sábado, 3 de noviembre de 2007

El sentido de la vida



Para mi humilde opinión la mejor película de los Monty Python´s, es una locura, empieza con un cortometraje del genial Terry Gilliam, que le da su toque de fantasía, continua con el humor corrosivo que les caracteriza, muestra varios de los más logrados sketches de los Python, como el del general inglés que pierde una pierna o el de los trasplantes de órganos, además de números musicales como "Every Sperm Is Sacred" (Todo esperma es sagrado) y "The Penis Song" (La canción del pene), la celebración de haber llegado a la mitad de la película y la fabulosa clase de educación sexual.

En el guión intervinieron todos los miembros de los Python´s, como John Cleese, Michael Palin, Eric Idle se encargó de la música y de la dirección se encargó Terry Jones.

Ganó el premio del jurado del festival internacional de Cannes 1983.

viernes, 2 de noviembre de 2007

Akira


La obra más completa de la historia del manga, más de 2ooo páginas para explicar una historia post-apocalíptica. Premiada como mejor manga en 1984.
Su adaptación al cine por el propio Katsuhiro Otomo, creó uno de los animes más espectaculares de la historia del cine, Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokyo, representada con profundo detalle en la película de animación (se invirtieron cerca de siete millones de dólares solo en los decorados).
Esta película marcó el inicio de la difusión del manga y el anime fuera de Japón, gracias al impacto que provocó en los espectadores de todo el mundo. Es considerada por muchos como la mejor película de animación japonesa.

jueves, 1 de noviembre de 2007

Salón del Manga de Barcelona

Exito de público en el XIII salón del manga, en la Farga de L´Hospitalet, como siempre un gran grupo de comerciantes ponen sus puestos y las grandes editoriales y distribuidores ponen apunto sus cajas registradoras.
Por lo general los visitantes este año, han dominado los disfraces de Naruto, incluyendo a la organización secreta Akatsuki, también bastantes personajes de Bleach y One Piece, para rarezas se ha visto un abuelo de Heidi, de la serie Bobobo, y de los videjuegos de Final fantasy y kingdom hearts.