Psicosis

Film dirigido por Alfred Hitchcock en el año 1960. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense. Está basada en la novela Psycho escrita por Robert Bloch. La película está protagonizada por Anthony Perkins, que dará vida a Norman Bates, uno de los más célebres psicópatas de la historia del cine.

Tiene una de las escenas más célebres de la historia del cine, la muerte de Janet Leigh en la ducha, acompañado por la famosa música de Bernard Herrmann. Otra de las célebres escenas de la película que pasó a la historia del cine es cuando se ve un primer plano del impresionante ojo de Marion Crane después de ser asesinada y la cámara se aleja mientras gira sobre sí misma.

Aunque bastante antigua tiene una lenguaje cinematográfico muy moderno, cambiando la trama de la película justo por la mitad de la cinta.

La que parece la protagonista da un fuerte vuelco y se borra del mapa para dar paso a otros personajes, cambiando de ser una película de robos, pasa a ser una de suspense y terror.

Anthony Perkins realiza una interpretación basada en un animal, técnica usada en pocas ocasiones, donde el personaje sufre un mimetismo con un animal para realizar su interpretación. La suya es una interpretación basada en un pájaro.

El diseño de la casa la confeccionó Walt Disney para una de sus atracciones en su parque temático de California, pero al final no lo hizo por ser demasiado oscura, Hitchcock que no tenía decorado para el motel, le encanto la maqueta del plano de la casa y la construyó para la película.

Tim Allen

Por un 47% de los votos, Tim Allen es lo peor que pasa en Navidad.

Este actor cómico estadounidense, se ha ganado a peso el ser el más odiado en Navidad, por su papel repetitivo en ¡Vaya Santa Claus!, y sus partes respectivas.

Saltó a la fama después de la serie de Disney un chapuzas en casa.

Aunque en cine ha sido un logro tras otro, con películas de la talla, A las duras y a las maduras, de jungla a jungla, un nativo en Nueva York.

Se podría indicar que lo único bueno ha sido ponerle voz a Buzz LightYear en Toy Story.

Bueno, aquí tenemos a nuestro héroe navideño.

Agárralo como puedas

En días como estos, es bueno recordar buenas comedias, algo chorras y de risa fácil, pero para pasar un buen rato.

David Zucker maestro del humor, realizó la trilogía de Agárralo como puedas, aunque el título original es Naked Gun.

En el reparto encabeza el genio de pelo canoso, Leslie Nielsen, encarnando al despistado policía Frank Drebin, con secundarios de honor como el veterano George Kenedy, la rubia Priscila Presley y el controvertido O.J. Simpson.

La primera parte trata de la protección de la reina de Inglaterra, de manos de un magnate americano.

La segunda parte The Naked Gun 2½: The Smell of Fear, trata de la lucha por las fuentes renovables y los enemigos son los dueños de las empresas petroleras.

La tercera parte es para mí la más divertida, The Naked Gun 33 1/3: The Final Insult, donde participa en un divertido papel la malograda playmate Anna Nicole Smith.

En esta última parte trata de evitar un atentado terrorista en la ciudad de los Ángeles durante la ceremonia de los Oscars.

Closer

Dirigida por Mike Nichols y escrita por Patrick Marber, quien también escribió una obra de teatro en la cual la película esta basada.

Película de cuatro personajes, que aguantan perfectamente en pantalla, grandes actuaciones, sobre todo en Clive Owen y Natalie Portman, que fueron nominados ambos a mejor actor y actriz secundario.

La cinta está ambientada en Londres, trata de las relaciones personales, envuelta en infidelidades, mentiras, pasión, con una mirada a la intimidad.

Los diálogos son irientes, es lo mejor de la película, son rápidos y muy reales, no son blandos, cuando se tiene que decir algo, lo dicen, no se quedan a medias.

Como curiosidad indicar que Clive Owen estuvo interpretando en el teatro la obra de Closer, aunque su personaje es el que hace Jude Law, cuando se lo ofrecieron, dijo que prefería hacer el otro personaje masculino y acertaron.

Ha sido la catapulta interpretativa para Clive, el cual era bastante desconocido fuera de Inglaterra.

Gran banda sonora sobretodo por Damien Rice.

Sopa de Ganso

La mejor película (según mis gustos) de los hermanos Marx, filmado en 1933.

El título de la película proviene de la palabra "Duck Soup" es una frase en argot que significa algo fácil de hacer.

El film es una comedia, la temática principal es un problema político entre dos naciones. Groucho es Rufus T. Firefly, un extraño personaje que llega a ser el sustituto del primer ministro de Freedonia, un país extraño en Europa. El antiguo es cesado del cargo por problemas en la administración y desavenencias con los aristócratas del lugar. Hay amenazas de guerra con el país vecino, Sylvania, y aunque se trata de hacer la paz, Rufus en situaciones hilarantes, la rechaza.

Entonces envían dos espías que al final se unen a la causa de Groucho, dichos espías son nada más y nada menos que Chico y Harpo.

Benito Mussolini prohibió la película en Italia ya que la consideró como un insulto personal hacia él. Los Hermanos Marx se mostraron muy satisfechos por esto.

Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y una de las mejores comedias.

François Truffaut

Nacido en Paris un 6 de febrero de 1932 y murió el 21 de octubre de 1984.

Truffaut tuvo una infancia conflictiva, cuando lo ingresaron en un correccional por pequeños robos.

En 1947 funda un cine-club y sobrevive con pequeños trabajos, gracias a un amigo empieza a escribir pequeños artículos para un pequeño diario.

Se empezó hacer un prestigioso crítico de cine cuando empieza a publicar críticas en los Cahiers du cinéma en 1953, revista puntera en todo el mundo.

Al año siguiente rueda su primer cortometraje, luego se hace ayudante de dirección de Roberto Rossellini.

En 1958, rueda Los cuatrocientos golpes, que tendrá un éxito espectacular, y servirá de carta de presentación al mundo del movimiento de la Nouvelle vague.

Realizó grandes películas como Fahrenheit 451, La noche americana, Besos robados.

Hizo de actor en varias películas como La habitación verde, La noche americana y Steven Spilberg fan del director francés le pidió que saliera como actor en Encuentros en la tercera fase.

Dirigirá películas hasta su muerte, el 21 de octubre de 1984 en Neuilly-sur-Seine debido a un tumor cerebral. Está enterrado en el cementerio de Montmartre en París.

Heroes

HEROES

Una de las mejores series del momento, esta serie que se emite en la NBC, esta causando un fenomeno fan en todo el mundo.

La clave la mezcla de géneros y estilos, es una serie dramática, de ciencia ficción con pequeñas dosis de humor bien dosificadas.

La serie ha sido creada por Tim Kring, conocido guionista y también creador de la serie Crossing Jordan. Los guiones han sido escritos por él, con grandes alusiones al mundo del cómic.

EL SIMBOLO

La hélice es un símbolo que aparece frecuentemente a lo largo de los capítulos, la primera aparción es en uno de los cuadros de Isaac Méndez, en la computadora del Dr Suresh, se muestra también en el collar del Haitiano. Más tarde se encuentra en la portada de un libro de evolucion en el departamento de Sylar («One giant leap»). En el episodio 12 («Godsend») el símbolo aparece en la funda de la katana y Ando Masahashi se percata de que parece ser una combinación de dos caracteres Kanji: 才 (Sai) que significa «Gran talento» y 与 (Yo) que significa «Bendecido». También aparece como tatuaje en la espalda de Niki, pero sólo cuando Jessica se apodera de ella.

Sinopsis:

La serie consta de unos 18 personajes importantes, es muy coral, ninguno destaca mucho más que los otros, aunque si se tuviera que elegir un personaje principal seria el personaje de Peter Petrelli .

Todo comienza cuando Peter Petrelli tiene visiones y sueños en los que vuela. Todo ello está relacionado con su hermano Nathan. Al preguntarle Peter sobre el significado de los sueños, le hace sentir que todo es fantasía y que él tiene cosas más importantes por las que preocuparse. Su preocupación principal es estar puntos arriba en las próximas elecciones para congresista.
Peter es un enfermero y cuida al padre desahuciado de Simone Deveaux, una chica encargada de una Galería de Arte que, durante los primeros capítulos, es novia de Isaac Mendez, un pintor que tiene la habilidad de plasmar el futuro en un lienzo. Éste siente que sólo puede entrar en el trance que le hace pintar tales sucesos futuros bajo los efectos de la heroína, cosa que después se demostrará innecesaria, al inicio, Simone piensa que por estar drogado, Issac sólo asocia los sucesos con sus pinturas, pero pronto cambiará de parecer.
Al mismo tiempo en Japón, un simple oficinista, Hiro Nakamura, descubre que puede romper la continuidad espacio-tiempo, teletransportándose hasta la ciudad de Nueva York en el futuro, justo antes de estallar una bomba nuclear que destruye la ciudad. Durante la primera temporada, la trama central de la serie se va centrando poco a poco en evitar que estalle dicha bomba en el corazón de la ciudad de Nueva York, hecho que a su vez fue predicho por Isaac Mendez en una de sus pinturas.

Sospechosos habituales

Dirigida por Bryan Singer en 1995, película que costó solo cuatro millones de dólares, recaudó muy poco en taquilla y pasó casi desapercibida en sus primeras semanas, pero el boca a boca, provocó que se convirtiera en una película de culto.

Ganadora de dos Oscars, al de mejor guión original Christopher McQuarrie y al de mejor actor secundario, por un desconocido entonces Kevin Spacey.

El reparto esta formado por un nutrido grupo de secundarios, donde destacan Gabriel Byrne, que protagoniza el film, un irreconocible Benicio del Toro, el siempre secundario Kevin Pollak y el único papel decente de Stephen Baldwin, que esta correcto.

Sin olvidar el papel de Chazz Palmintieri haciendo de inspector de policía.

Esta película es de las que no has de perder detalle, la trama es ingeniosa, los diálogos son precisos y muy buenos, el climax final es impresionante.

Es un film que ha sido homenajeado con frecuencia y parodiado incluso por Scary movie.

¿Existe Keyser Soze?

¿Cómo hacer un mal guión?

Y que triunfe.

Es muy fácil, solo has de quitarte todo el orgullo, apartar tu talento y venderte a un producto barato.
Cuando estudié guión, me pusieron varias normas a seguir.
1- Cada frase es importante, ha de tener relevancia en la historia.
2- Si ocurre un acontecimiento importante y el espectador ya lo ha visto, no hace falta explicarlo en varias ocasiones. Ya que el espectador no es idiota.
3- Los personajes han de ser creíbles y tener una evolución lógica según los acontecimientos.

Para daros cuenta, coger cualquier serie o telenovela que den en televisión y observar, como toman al espectador como idiota, como van repitiendo el mismo acontecimiento en varias ocasiones y que los personajes son simples caricaturas sin personalidad.
Un ejemplo claro, sería que uno de los personajes pierde el trabajo, (en pantalla ves como lo despiden) vuelve a casa y se lo cuenta a la mujer, va a la habitación y se lo explica a su hijo, al día siguiente va al bar y se lo explica a un amigo, hasta que se enteran todos los personajes de la trama.
Es una manera muy buena de alargar series hasta la saciedad, lo malo, es que provoca una dependencia y luego al ver un producto mejor acabado, pierdes datos de la trama y no sabes de que va.
Pues nada, os recomiendo ver una serie como, La fea Bea donde se reflejan todas las características mencionadas, pero con moderación, que esa mierda engancha.

American Beauty

Debut del director de teatro Sam Mendes, también fue el primer salto al cine del guionista, Allan Ball.

Película que explora los temas del amor, la libertad, la belleza, la liberación personal, el existencialismo, la búsqueda de la felicidad y la familia de clase media americana, que vive en las afueras de las ciudades, en zonas residenciales.

Rompe el sueño americano, donde se destroza el icono de la familia feliz y que el triunfo económico no es lo más importante.

El film es una válvula de escape de tu vida cotidiana con ganas de romper tus grilletes que te oprimen.

Destacan las grandes interpretaciones, sobre todo de un inconmensurable Kevin Spacey.

Ganadora de cinco Oscars de la Academia, fue la gran triunfadora en 1999.

Como curiosidad, en la versión original del guión, había una historia separada que mostraba al Coronel Fitts teniendo un amante gay que murió en la Guerra de Vietnam.

Durante la escena de la segunda cena de la película, se suponía que Spacey sólo iba a tirar un plato de espárragos al suelo. Sin embargo, mientras lo tiraba, Spacey decidió tirarlo a la pared. Las reacciones de sorpresa de Thora Birch y Annette Bening fueron autenticas.

Primer poster de Indiana Jones.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Primer póster con un toque ochentero, de lo que será uno de los estrenos más importantes del 2008.

Dreamworks, está dando datos poco a poco, se supone que a finales de diciembre saldrá un trailer, con imágenes del film, en espera del estreno del 22 de mayo.

Será la cuarta entrega del mítico Indiana Jones, el reparto confirmado consta de, Harrison Ford, Sean Connery, John Rhys-Davies, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, John Hurt y Ray Winstone.

Aunque no tenga datos sobre el argumento, seguro que la historia tendrá que transcurrir, después de la segunda guerra mundial, o si no la edad Harrison Ford, no encajará con el personaje.

Esperando para dar más noticias.

Punch drunk love

Paul Thomas Anderson director de grandes películas de cine independiente dio la oportunidad de oro a Adam Sandler, para lucirse como actor, cosa que no había podido hacer en toda su carrera y dudo que se la vuelvan a dar.

En esta cinta Anderson reinventa la comedia romántica con un protagonista con trastornos de personalidad causados por su familia.

Secundarios de lujo como Emily Watson, Philip Seymour Hoffman y un sorprendente Luis Guzmán, acostumbrado a papeles de hispano narcotraficante o cosas parecidas realiza una gran interpretación.

Es una película sencilla y de gran talento, con algunas escenas que llegan a la psicodelia narrativa.

Premio al mejor actor en el Gijón International Film Festival y recibió una nominación en los globos de oro.

Ya llegan las navidades

Llegan las navidades, época de recogimiento en casa, tapado con una manta mientras ves una película algo ñoña, mientras ves el frío que hace dentro de casa.

Pues si como cada año nos invaden las películas navideñas, pero yo os recomiendo, que hagáis un hueco a las cintas de toda la vida, pasar del nuevo santa claus y sus bad santas.

Nada de ver melodramas de cine español, del tipo marcelino pan y vino y apagar la tele en cuanto suene un villancico.

Ahora debéis ver Pesadilla antes de Navidad, con un buen trozo de mazapán o turrón.

Si tenéis ganas de de llorar de alegría os recomiendo Qué bello es vivir, un gran clásico, devaluado por sus multitud de pases por las televisiones.

Ahora os recomiendo si queréis ver un dramón con toque fantástico Un puente a terabithia.

Felices fiestas.

Lost in Translation

La segunda película escrita y dirigida por Sofia Coppola (después de Las vírgenes suicidas), hija del famoso director Francis Ford Coppola. Es una coproducción de Japón y Estados Unidos.

Con gran éxito de público y crítica, obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar en 2003, en las categorías de mejor película, mejor dirección, mejor actor principal Bill Murray, y mejor guión original, que fue el único que se llevó, al premiar el fantástico guión de Sofia.

La interpretación de Bill Murray, es la mejor de toda su carrera, es un personaje, pensado para él desde el principio, Sofia mientras escribía el guión ya pensaba en él.

Ella personalmente tubo mucho trabajo para convencerlo, hasta que le dijo que esa película era un sueño para ella, y no se podría hacer sin él. El contestó que no podía romper los sueños de ninguna chica y aceptó el papel, con el cual bajo mucho su caché y la hizo casi gratis.

Fue el descubrimiento de la actriz Scarlett Johansson, que hizo un papel, muy creíble lleno de sencillez y con una interpretación contenida.

La trama trata de la soledad de los personajes en un país extraño, sus relativas relaciones no están pasando por un buen momento, se encuentran en le hotel y se acaban haciendo amigos, con un gran cariño entre ellos.

Sunset Boulevard

El crepúsculo de los dioses.

Película de cine negro de 1950 que contiene elementos de drama, terror y humor negro dirigida y co-escrita por Billy Wilder.
El film ganó tres Oscars, a mejor decoración para Hans Dreier, a mejor música para Franz Waxman y a mejor guión para Charles Brackett, Billy Wilder y D. M. Marshman JR.

El film fue el pionero de empezar justo por el final de la película,
el protagonista empieza flotando en la piscina, muerto y la historia trata de como ha llegado a este punto.
Gloria Swanson actriz de cine mudo, interpreta un fantástico personaje inspirado en ella misma, como demuestra en una vieja gloria del cine mudo, que intenta volver a brillar en el cine sonoro.

La película tiene un par de escenas que han marcado la historia del cine, como cuando la protagonista baja las escaleras rodeada de focos. Y la mítica partida de poker entre las viejas glorias del cine mudo como el olvidado Buster Keaton.
Se hizo un musical sobre esta película en Londres y en Broadway.

No cesan los Remakes.

La industria del cine, sigue seca de ideas, ahora quieren hacer unos cuantos remakes para sacar la producción adelante, remakes que no hacen falta hacer, ya que las películas originales ya son buenas.

Hace unas semanas se anunciaba el remake de Ultimatum a la Tierra , dirigida por Robert Wise en 1951 ( y que en la nueva adaptación será protagonizará por Keanu Reeves ), pero hay otros en proyecto.
Algunos ejemplos de adaptaciones son Tron, con la que intentaran mejorar el alarde técnico de su predecesora en aquellos años.
Desafío total, la mítica cinta de Paul Verhoeven, que protagonizó Arnold Schwarzenegger.
La película de culto Barbarella que puso a Jane Fonda como un icono sexual.
La fuga de Logan y por último Un viaje alucinante, que ya se adaptó en los ochenta con el chip prodigioso.
Pues eso, que Hollywood está sin ideas.

Al final de la escapada

A bout de souffle

Estandarte de la nouvelle vague, uno de los movimientos cinematográficos más importantes, consolidó como gran director al genio Jean-Luc Godard.

El guión lo escribió Jean-Luc Godard sobre un argumento de François Truffaut que vio en un diario, era una noticia que le gusto sobre un ladrón y su escapada y escribió algunas hojas y se las pasó a Godard, que le dio cuerpo aunque también colaboró Claude Chabrol.

Contó con un gran trabajo actoral, con la bestia interpretativa Jean Paul Belmondo, que hace de un granuja entrañable.

La actriz Jean Seberg, a parte de tener una belleza muy natural, realiza un gran trabajo con Godard, cosa que no se entiende que tuviera tan mala suerte, ya después de esta película no ha hecho nada destacable.

El estilo del film, es fresco e innovador, muchos primeros planos de mucha fuerza, cámara en movimiento, luces naturales y un hilo conductor basado en las casualidades, como que todo pasa por casualidad.

La estética es una mezcla muy parisina con cine negro americano.

Es una de esas películas que cada vez que la ves, vas observando más detalles, película de culto que mostró al mundo que hay otras formas de hacer cine.

Como detalle curioso, el gesto con el dedo y el labio, que hizo famoso Martini, es un gesto que realiza Belmondo justo al empezar el film. (¿Qué habrá sido del chico martini?)

La naranja mecánica.

Stanley Kubrick dirigió esta obra maestra del cine en 1971, basada en la novela de Anthony Burgess, la novela la baso en un incidente en 1944, a la esposa del propio Burgess, cuando fue víctima de robo y violación por parte de cuatro soldados estadounidenses en las calles londinenses. Dado que se encontraba embarazada, la paliza le provocó un aborto.

Stanley Kubrick se caracteriza por extremas audacias de experimentación cinematográfica como acelerar o ralentizar el tiempo, utiliza a veces la cámara manual y el gran angular, recurre al collage con fragmentos de películas antiguas y utiliza la innovadora música electrónica en el recién creado sintetizador Moog del compositor Walter Carlos, ahora Wendy Carlos tras su cambio de sexo. La estética de la película, asimismo, es rompedora en el lenguaje y en el espíritu desmitificador y cínico que se ve. El mensaje moral que deja es que es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación.

La película fue prohibida en Inglaterra, por su extrema violencia, creando modas y grupos imitadores.

Fue también la presentación de Malcolm McDowell como el carismático delincuente Alex.

Fue nominada a 4 Oscars, pero no se pudo llevar ninguno.

John Rambo vuelve.

Aquí llega el momento freak, el mítico Rambo vuelve, en su cuarta entrega, con un Stallone, algo cascado por la edad, pero con toda su fuerza.

La trama por lo que se puede intuir, es que el está retirado en la selva, pescando y haciendo vida de pensionista, cuando un grupo de una ong, le alquilan su barco, para ir a Birmania, para evitar el genocidio, los pobres van sin armas ni nada, y Rambo pasa de acompañarlos, hasta que se entera que los apresado y van ejecutarlos, en ese momento se encomienda a sus armas y prepara un rescate suicida.

Grandes escenas de acción, violencia y heroicidad, de lo que nos tiene acostumbrado este buen hombre, que tiene un Oscar en su casa, como guionista.

El estreno de Rambo IV será en la primera semana de febrero, si todo va bien.

Solas

Dirigida y escrita por Benito Zambrano, es la mejor película que ha realizado, ganador del goya mejor director novel, aunque ya hubiera dirigido 3 producciones sin contar sus cortometrajes.

Producción con grandes dosis de talento, Benito maneja la cámara con sencillez y pocos planos, donde te destacan las interpretaciones, donde se descubre de nuevo la actriz, Maria Galiana, aunque la interpretación más impresionante es la de Ana Fernández, donde con este personaje, tiene la oportunidad de demostrar lo buena actriz que es.

Ganadora de 6 goyas y presentada en el festival de Berlin, donde obtuvo el premio del público.

Una de las mejores películas europeas de la década, un drama sencillo y con fuerza, donde no tiene reparos en mostrar, la soledad y la desesperación.

Cloverfield

Película que se estrenará el día 18 de enero de 2008, ahí varias webs que van al despiste, otras llevan un control riguroso, del hecho, lo que esta claro, que este será uno de los estrenos más importantes del año que entra.

J.J. Abrams, creador de series como ‘Alias’ y ‘Lost’, se encarga del proyecto, rodada con una videocámara digital, da un toque de realismo, haciendo una mezcla entre gran producción y cine independiente.

La trama trata de un chico que organiza una fiesta, ya que se va a Japón a vivir, en ese momento se escucha un gran ruido y la estatua de la libertad ha sido decapitada, se ve que es una especie de "godzilla" que ataca la ciudad. Todo rodado cámara en mano.

Muchos detalles aún se desconocen ya que la producción esta llevando el secretismo en estado puro.

Como en la web, http://www.1-18-08.com/

Mejor ver el trailer en You Tube, http://www.youtube.com/watch?v=aicoZv0NEjM

Eternal sunshine

Michel Gondry dirigió esta fantástica película, con la ayuda de uno de los mejores guionistas del mundo, Charlie Kaufman con la que gano el Oscar al mejor guión original.

La idea surgió de Pierre Bismuth, un amigo de Gondry, que un día se le ocurrió enviar una carta a sus amigos para indicar que había perdido la memoria, para ver la reacción de estos.

Kaufman se puso a trabajar con ellos de inmediato, ya que la idea le encantaba, el personaje de Clementine, Kate Winslet, fue en primer lugar ofrecido a la cantante Björk, que lo rechazó por motivos psicológicos.

Una de las películas más aclamadas de 2004, con una gran historia que no puedes perder un momento, poco a poco te van pasando por delante los recuerdos de la pareja protagonista, a mencionar que Jim Carrey, hace una interpretación magnifica, digna de un Oscar, pero la academia no opinó lo mismo.

Es una película romántica, pero no se andan con tonterías, es cruda, muestra la destrucción de una pareja, la rutina, el alcoholismo, las ganas de llamar la atención.

El titula de Eternal Sunshine of the Spotless Mind (brillo eterno de la mente inmaculada), está inspirado en un verso del extenso poema Eloisa to Abelard del poeta inglés Alexander Pope.

Once

Película irlandesa, dirigida y escrita por John Carney, se hizo con el premio del público de Sundance.

La cinta muestra un músico callejero de las calles de Dublin, como trasmite sus emociones con la música, un día una joven checa se le acerca y con la música, se dan cuenta que tienen muchas cosas en común.

Es una película sencilla, para quien quiera disfrutar de una historia bonita sin llegar a ser ñoña, con grandes interpretaciones por parte de la pareja protagonista.

Glen Hansard ('The Commitments') y Markéta Irglová (que debuta en este film)

Una gran banda sonora acompañada de buenos diálogos y buen sentido del humor. Deja muy buen sabor de boca.

Ahora mismo sigue en cartelera, por si tenéis oportunidad de verla. O esperar al Dvd.

http://www.oncethemovie.com/

Prueba de capacidad

Ejercicio básico de guionista.

Todo guionista ha de tener, capacidad de improvisar, ha de ser muy rápido e incluir los elementos básicos de una trama.

Este es muy fácil, pregunta algún familiar o amigo, un par de cosas que has de apuntar.

1. Te diga 3 números del 1 al 99.

2. Te diga 3 profesiones.

3. Y por último un estado emocional.

Las respuestas que te puede dar son: 15, 60, 45 que serán las edades de tus personajes.

Las profesiones pueden ser, astronauta, carpintero y profesor.

El estado emocional pueden ser los celos.

Ahora solo has de inventar una escena, donde se vea la edad de los personajes, sus profesiones y se describa algo de celos.

Por ejemplo, sin verlo demasiado, se me ocurre una historia de una chica de 15 años que su meta es llegar a ser astronauta, que su padre de 45 años es un carpintero que dará todo su empeño para que su hija pueda ser astronauta y que su madre que le tubo muy joven, es una profesora de 60 años que tiene celos de su nieta, al ver que su hijo la ignora.

Y así vas cambiando personajes, de forma muy rápida y entrenas tu ingenio.

Reservoir Dogs

Debut de Quentin Tarantino como director, el proyecto iba a ser más pequeño, en un principio, Tarantino y unos amigos iban a realizarla, uno de los amigos Lawrence Bender, que era el productor, iba a interpretar un papel, ya que estudiaba interpretación. Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guión a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en co-producirlo.

No solo eso, fue un tranpolin para Tarantino si no para Tim Roth, hasta entonces un actor desconocido.

Eddie Bunker, un exconvicto, ayudó a poner realismo en las escenas, interpreta un pequeño papel como el señor azul.

En este film, Tarantino puso las bases, de su estilo propio, las escenas de violencia gráfica, las continuas referencias a la cultura popular, los memorables diálogos, como también el desorden y la manera poco convencional de las escenas.

Fernando Fernán Gómez

Ayer murió uno de los grandes de la cinematografía española, 21 de agosto de 1921 – Madrid, 21 de noviembre de 2007.

Como indicó en sus memorias, nació en Lima mientras su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira, pero su partida de nacimiento fue expedida unos días más tarde en Argentina.

En su juventud estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro, donde debutó como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada.

Tres años más tarde le ofrecieron su papel protagonista, en Empezó en boda, de Raffaello Matarazzo.

Trabajo más tarde de guionista y director de obras de teatro y fue asiduo a la tertulia del café de Gijón.

De su mano entró el cine en la Real Academia Española, en la que ocupaba el sillón B. Ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995.

Tuvo muchos encontronazos con el franquismo, pero su favor del público evitó cosas peores, la censura le seguía constantemente y los engañaba con el ingenio que le precedía, haciendo crítica social y política en papeles normalmente cómicos y satíricos.

En su carrera ha realizado grandes películas, entre las que destacaré Domingo de carnaval, La venganza de Don Mendo, Esa pareja feliz de Bardem y Berlanga, El mundo sigue, Crimen para recién casados, El espíritu de la colmena, El anacoreta, Réquiem por un campesino español.

Ya en los 90, le faltaron papeles a su nivel, exceptuando Belle Époque, que ganaron el Oscar a la mejor película extranjera. Por suerte le llegaron dos papeles que han demostrado lo buen actor que era, como el entrañable profesor de La lengua de las mariposas y el enigmático anciano de, En la ciudad sin límites, su última gran actuación.

Scarface

Dirigida por Brian De Palma. La película es un remake de la versión de 1932 dirigida por Howard Hawks.

La historia trata de un cubano, Tony Montana (Al Pacino) está refugiado en Estados Unidos y quiere triunfar a toda costa.

Película muy críticada en su estreno, comunidades cubanas estaban indignadas por el mal papel de los cubanos en el film.

También tuvo crítica, por las fuertes escenas de violencia, aunque no es para tanto, ya que Howard Hawks, también las tuvo en sus años.

El guión lo adaptó Oliver Stone, con gran maestría.

Todos recordamos la escena del final donde Al Pacino empieza a disparar como un loco.

Incluso se ha realizado un videojuego basado en el film.

Tropic Thunder

Ben Stiller ha dirigido su cuarta película, con un reparto de lujo, en los que se incluyen, Matthew McConaughey, Robert Downey jr, Jack Black, Nick Nolte y Tom Cruise que interpretará a un productor cinematográfico, por que ha sufrido una transformación física, que se puede apreciar en la foto.

La trama es de un grupo de actores que protagonizarán una superproducción bélica y, casi sin darse cuenta, se verán implicados en una guerra real.

La mosca

Clásico ochentero del genial David Cronenberg, es una adaptación de una buena película de los años 50. Que con gran acierto vieron las posibilidades que daba la película de Kurt Neumann, enseguida George Langelaan (guionista) le sugirió la posibilidad de adaptar ese clásico del misterio de los 50, a la actualidad.

Cronenberg le pareció muy bien, juntos escribieron el guión con la ayuda de Charles Edward Pogue, los tres tomaron mayor importancia a la transformación del personaje.

La interpretación de Jeff Goldblum, es impecable, no deja duda, sobretodo al principio de la transformación. Su interpretación a parte de una metamorfosis física por el magnifico trabajo de maquillaje, que les valió un Oscar, cambia incluso psicológicamente y pequeños movimientos casi imperceptibles.

Película del 1986, que también cabe destacar la interpretación de una joven Geena Davis.

Las 10 películas favoritas de Billy Wilder.

Como guionista, Wilder escribió 60 películas. Como director, realizó 26 películas. Fue galardonado con siete Oscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones.

Este genio del cine, indicó que sus referencias cinematográficas son estas.

El acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein) (1925)
Avaricia (Erich von Stroheim) (1923)
Varieté (Charles Dupont) (1925)
La quimera del oro (Charles Chaplin) (1924)
Y el mundo marcha (King Vidor) (1928)
La gran ilusión (Jean Renoir) (1937)
El delator (John Ford) (1935)
Ninotchka (Ernst Lubitsch) (1939)
Los mejores años de nuestra vida (William Wyler) (1946)
El ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica) (1948)

Solo he podido ver 3 películas de esta lista, pero esta claro que las intentaré ver todas.

Clerks

Ópera prima de Kevin Smith, realizada con uno de los presupuestos más bajos de la historia del cine, con presupuesto de apenas US$27,575, que reunió de su fondo para la universidad, del seguro del coche de su amigo Jason Mewes, al ver que les faltaba algo de dinero tuvo que tirar de tarjetas de crédito, para llegar a pagar la película.

Fue rodada en 21 noches, que era cuando cerraban la tienda donde el trabajaba y pasa toda la trama.

Su trama es bien sencilla un día cualquiera en la vida de un empleado, algo depresivo, en una pequeña tienda de autoservicio, todo dará a cabo a una avalancha de veloces e irientes diálogos, que no dejan escapar.

Tras el éxito que tuvo en Sundance, le ofrecieron la distribución en cine, la película recaudó unos tres millones de dólares y eso que estaba en muy pocas salas.

Fue a Cannes donde tuvo, tres nominaciones en los Independent Spirit Awards.

Tras varios premios más, en la actualidad se ha convertido en una película de culto, está catalogada como la 16ª mejor comedia de todos los tiempos.

Como curiosidad, en el final de los créditos indican que los volveran a ver en Dogma, aunque tuvo que hacer otras antes de hacerla.

Troma

Troma films, es una productora de Nueva York, con más de 30 años de experiencia, es la mayor factoría de películas freak de todo el mundo.

Por mucho que la imaginación humana vaya muy lejos, Troma llega y se pasa, el termino censura no existe en su vocabulario.

Su películas más famosas, son la saga del vengador tóxico.

Que trata de un adolescente que sufre abusos de sus compañeros por ser diferente y se intenta suicidar, pero al tirarse por la ventana cae en un camión de desechos nucleares, que le otorgan poderes y empieza a impartir justicia en la ciudad.

Dan la oportunidad a jóvenes directores noveles a experimentar y ser irreverentes, como lo fueron Matt Stone y Trey Parker (creadores South Park) que realizaron Caníbal el musical.

Grandes títulos han hecho que su fama freak, fuera por todo el mundo, con nombres tan atrayentes como, "Surf Nazis Must Die", "Sgt. Kabukiman N.Y.P.D.", "Killer Condom", "Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV".

Sus últimas novedades son las de "Special needs" que trata de una crítica a los reality shows, incluyendo minusválidos y retrasados mentales en una especie de gran hermano macabro.

"Poultrygeist" trata de una invasión de pollos zombies a la ciudad de Nueva York, que hace mención al excesivo abuso de la comida basura en la ciudad, incluye escenas gore, algo de sexo y humor surrealista con un toque de musical antiguo.

Dalí y el cine

Dalí ha sido siempre una fuente de creatividad desbordada, incluso en el cine, aprovechando la exposición en la galería de arte Tate Modern de Londres, se ve el alcance de la influencia del cine en el arte de Dalí y viceversa.

Empezó gracias de la mano de su compañero Luis Buñuel, donde co-escribió el perro andaluz y colaboró con él en algún guión más como la edad de oro.

Dalí diseñó la famosa secuencia de sueño en la cinta de Alfred Hitchcock de 1945 “Recuerda” e incluso trabajó como animador para Walt Disney, esta colaboración en 1947 no vio la luz en su día hasta que la tecnología informática rescató los detallados dibujos y la historia de Dalí en la película de 2003 “Destino”, nominad al Oscar mejor corto.

Luego colaboró con los hermanos Marx, que admiraba profundamente.

La exposición detalla la vida y obra a través de sus colaboraciones, ahora está en Londres, luego pasará por los Angeles y Florida para terminar y quedarse de exposición permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Dark city

Alex Proyas, escribió y dirigió esta película en 1998, aunque tuvo poca relevancia en taquilla, se ha convertido en referente en el cine fantástico para adultos, por abordar temas de cierta complejidad de una forma imaginativa y estéticamente original, aunque lo haga conjugando géneros tan dispares como el cine negro y el expresionismo, con retazos de ciberpunk.

Ha dados muchos referentes al cine actual, Matrix se ha basado en muchas de las incógnitas que sugiere.

La trama avanza, a gran velocidad, con grandes escenas y con unos diálogos muy bien realizados.

Destaca el gran papel del siempre secundario Rufus Sewell, junto con William Hurt y un magnifico Kiefer Sutherland.

Muy recomendable film del director que realizó el Cuervo.

El plagio disimulado

¿Cómo plagiar ideas?



Es muy importante antes de hacer una serie, es mirar otro país, para ver lo que triunfa, pero se olvidan que puede que otra cadena en vez de hacer una copia compre los derechos de la serie y la emita, cosa que pasó con la mítica serie "Rousanne", que la emitían en TV3 y en TV1 daban "Pepa y Pepe", misma estructura de serie, mismos personajes y tramas idénticas en algunos capítulos.


Coger un producto de éxito mundial que se da en una televisión privada, "Friends" y adaptarla a la española.


Como en "Platos sucios" Joel Joan un actor fracasado que comparte piso con un administrativo fracasado en el amor, ¿os suena? con una vecina pirada y algo en las nubes. Que se reunen en un bar y más cosas que me callo.


También jugó " 7 vidas", que empezó con una idea nueva con formulas de éxito, que cambió la trama del chico con amnesia por hacer de Ross.



No os penséis que la cosa para, una televisión argentina cogió prestada la idea del manga el detective Conan, para hacer la serie Hermanos y detectives, que ahora se puede ver adaptada en Telecinco, con actores españoles, excepto el niño.
RIS y CSI, ¿Cómo una misma cadena da dos series de policía científica?

Ya seguiré otro día con más.