The Game

The Game es una película de suspense y un thriller psicológico dirigido por David Fincher en 1997. The Game cuenta la historia de Nicholas Van Orton, Michael Douglas, un multimillonario que lo tiene todo en la vida. En el día de su cumpleaños recibe el regalo de participar en un juego, juego que desconoce pero que cada vez se adentra más en su vida.

Cuando se cruza la línea de lo real y lo irreal, cuando el juego avanza y cada vez peligra más la vida de los participantes, se verán las verdaderas intenciones de este juego, diseñado especialmente para cada persona.
La atmósfera claustrofóbica lujosamente filmada por David Fincher, introduce al espectador en ese juego extraño y disparatado.

Destaca Sean Penn, haciendo del hermano pequeño de Douglas, el cual regala esta pesadilla a su hermano.

Elegy

Próximo estreno de Isabel Coixet, con el que contará con Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper y Patricia Clarkson.

El guión es de Nicholas Meyer basado en la novela de Philip Roth.

La historia trata de un profesor que se divierte coqueteando con las alumnas, hasta que se encuentra con Penélope Cruz, que la cautiva y le obsesiona, hasta que estalla una historia de amor, de esas con diferencia de edad.

Las críticas en Berlin, donde se presentó son muy opuestas, unos dicen que es una de las mejores películas de Coixet y otros en cambio dicen que es un drama romántico un poco empalagoso, pero otros en cambio tienen un punto medio donde solo se quejan de la voz en off.

Habrá que verla para tener nuestra propia opinión.

Drugstore cowboy

Basado en la novela de James Fogle, Gus Van Sant dirigió su segunda película en 1989, con lo que consiguió un reconocimiento en el mercado independiente.

Extraordinaria interpretación Matt Dillon que lidera una banda de 4 delicuentes toxicómanos que va recorriendo todo Estados Unidos atracando farmacias para cubrir el mono.

El título proviene de los Drugstore que son entre farmacias y tiendas de comestibles que abren toda la noche y los toxicómanos son como los antiguos bandidos del Oeste americano.

Trata con dureza el tema de las drogas sin ningun prejuicio.

James Fogle, ayudó adaptar el guión y admitió que era una gran adaptación.

Destaca una joven Heather Graham.

En la película se ven desde la sobredosis a el intentar dejar las drogas.

Buñuel en Alemania

El Museo del Cine de Múnich proyectará a partir de hoy, una retrospectiva sobre el director español Luis Buñuel, la misma que ya le dedicó la Berlinale en febrero, que repasará sus etapas francesa, española y mexicana con 36 películas.

El ciclo, que concluirá el 20 de junio, se mostrará así por segunda vez en Alemania y repasará las facetas de realizador, ayudante de dirección, productor y guionista del genial aragonés (1900-1983).

Luego en junio, la retrospectiva viajará a Ámsterdam y Nüremberg.

No tenemos que olvidar que Buñuel ha sido un maestro para todos y que en Europa se le tiene más aprecio que en su propio país.

Tenemos que estar agradecidos por películas como, Un perro andaluz (1929), La edad de oro, Espagne 1937, Los Olvidados, El Ángel Exterminador, Viridiana, El discreto encanto de la burguesía, Tristana, Belle de Jour, Tristana y muchas más.

Ghost in the Shell

Es un manga de ciencia ficción cuyo autor es Masamune Shirow.
En 1995, se estrenó la película animada basada en la obra original y dirigida por Mamoru Oshii.

Ambientada en el siglo XXI, Ghost in the Shell se presenta en una primera lectura como un thriller futurista de espionaje, al narrar las misiones de Motoko Kusanagi, la Mayor a cargo de las operaciones encubiertas de la "Sección Policial de Seguridad pública 9" o simplemente "Sección 9", especializada en crímenes tecnológicos. La misma Kusanagi es prácticamente una máquina, un cyborg en realidad capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas por su labor.

Se convirtió en una referencia obligada del genero cyberpunk y una película de culto.

Muchas películas han sido influenciadas por esta, como Matrix.

Durante la escena del comienzo en la que Trinity escapa de los agentes, en la toma donde aterriza sobre el techo es casi idéntica a la toma en que la mayor Kusanagi persigue al primer 'títere' en la primer película.

Y muchas tomas más.

Música impactante, diseño muy bueno y una historia compleja y atrayente.

Rafael Azcona

Muere el mejor guionista español, de todos los tiempos.

Por un cáncer de pulmón, muere a los 81 años. (Logroño, 24 de octubre de 1926 - Madrid, 24 de marzo de 2008)

Sus principios fueron de novelista, que colaboraba con alguna revista, hasta que el director italiano Marco Ferreri en 1959, le pidió ayuda para adaptar su novela El pisito, entró provisionalmente en el mundo del cine, que ya nunca abandonaría.
Según sus palabras: Escribo guiones porque me resulta más fácil que escribir novelas

Y otras de sus frases celebres es, los guionistas somos putas que nos vendemos a un director para satisfacer sus ideas.

Su inicio fue rozando la censura, aportando ideas contrarías al régimen franquista, con películas como Plácido, El pisito, El cochecito, El verdugo, entre otras, siempre se juntaba con directores de ideas parecidas ya que nunca se vendió a un producto fascista.

Ganador de 5 Goyas y uno de honorífico en el 1998, ha sido una persona reservada y oculto a la vida social, la mejor manera de rendir homenaje a este genio del guión es viendo alguna de sus películas, en las que destacan.

La lengua de las mariposas, Belle époque, El bosque animado, ¡Ay, Carmela!, Plácido, La escopeta nacional y muchas más, tiene más de 70 películas.

Chapter 27

Esta película, estrenada en Sundance, intenta analizar el trastornado estado mental de Mark David Chapman y su obsesión por la novela ‘El guardián entre el centeno’, de J.D. Salinger, que contribuyó a que finalmente perdiera el contacto con la realidad y llevara a cabo el terrible asesinato de John Lennon que conmovió al mundo.
Donde Jared Leto, se transforma en el asesino.

9 Songs

Es una película de 2004 dirigida por Michael Winterbottom. Se rodó en vídeo digital y casi sin guión.

Los dialogos se improvisaban dentro de unas pautas escritas por Winterbottom.

La película tiene escenas de sexo explícito, todo se debe a que el director leyendo la novela Platform pensó que era "un gran libro, lleno de sexo y volví a preguntarme cómo los libros pueden hacer esto y el cine, que está mucho más preparado para ello, no".

La película transcurre entre conciertos en Londres, cuando una chica conoce a un chico inglés y empiezan a tener relaciones sexuales, sin ningún prejuicio ni tabú, va transcurriendo mientras ella está de vacaciones y da un tono de de erotismo y a la vez de melancolía.

Entre los conciertos destacan la canción de Franz Ferdinand, Primal Scream y Dandy Warhols.

Interpretaciones verídicas, buena música y un poco de pornografía bien tratada.

Anthony Minghella

El director británico Anthony Minghella, autor de films tan premiados como El paciente inglés y El talento de mr. Ripley , murió ayer a los 54 años de una hemorragia cerebral en el hospital de Charing Cross, donde la semana pasada había sido operado de un tumor en el cuello.

Ganó el Premio Oscar al mejor director por su trabajo en la película El paciente inglés.
Nacido en la Isla de Wight de padre italiano y madre Escocesa, su padre era un pobre heladero pero con esfuerzo pudo graduarse en la Universidad de Hull.

Era una persona de gran talento, con buen humor y siempre ponía buena cara.

Su hermano Dominic Minghella, es también un conocido guionista.

Sunshine

Película dirigida por Danny Boyle en 2007, muy logrado film de ciencia-ficción, la humanidad se enfrenta al fin de la vida del Sol y a la suya propia, claro. La única esperanza está depositada en los ocho tripulantes de una nave que debe llevar una especie de bomba para recargar el Astro Rey.

Todo se convierte en una lucha no por la supervivencia si no por la cordura.

en el que se demuestra que no hacen falta hechos paranormales, sino sólo la mano humana, para hacer que todo triunfe o fracase.

Buen papel del protagonista Rose Byrne, ya utilizado por Boyle en 28 días después.

Alfred Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock, nació Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899, muerto Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980

Criado por una familia humilde, eran tenderos con grandes creencias católicas.

Al ser un poco gordo de niño, sus compañeros se burlaban de él, se convirtió en un chico tímido y gran lector, admirador de Charles Dickens y Edgar Allan Poe.

Hitchcock estuvo tres años trabajando como ayudante de dirección, hasta que en 1923, se le encargaría el rodaje del corto Number 13.

Dos años más tarde rodó su primer largo El jardín de la alegría.

Después llegó el sonoro y Hollywood, con su primera obra en EUA que fue Rebeca, después no paró de hacer películas que todos recordamos, como Encadenados, La ventana indiscreta, Vértigo, Psicosis, Con la muerte en los talones y muchas más.

En 1968 recibe un Oscar Honorífico, el Premio en Memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia. Aunque nunca recibió un Oscar.

En 1979, el American Film Institute le otorga el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo año, la reina Isabel II del Reino Unido le otorga el título de Sir.

Un año más tarde murió el maestro del suspense.

La última cena

Película dirigida por Stacy Title, en 1996, comedia negra de gran talento, donde encontramos secundarios poco conocidos haciendo papeles principales y una secundaria de lujo que es Cameron Díaz.

Una película de bajo presupuesto, donde radíca la originalidad y el aprovechamiento de espacios.

El guión trata de cinco estudiantes liberales, satisfechos de sí mismos y de sus ideologías, se reúnen cada domingo en una cena para discutir aspectos sociales en los que siempre están de acuerdo. Su hábito es invitar a estas cenas a un pensador ajeno a sus ideas para remover la conversación y crear polémica. Cuando el destino les ofrece a un monstruoso fanático conservador, las cosas se desbordarán en un asesinato.

El film, es un continuo homenaje a la buena comida y el buen vino, los comensales disfrutan de buena comida y de muy buenos diálogos.

Destacan Ron Perlman, Bill Paxton, Jason Alexander.

Para pasar un buen rato, disfrutar de buena comida y de una muerte muy dulce y divertida.

Underground

Película europea, con la participación de Francia, Serbia y Alemania.

Dirigida por el poco convencional Emir Kusturica, que también es famosos por su faceta de músico.

La película trata sobre la historia de 50 años de Yugoslavia, el film está dividido en 3 actos.

1ª Parte: La Guerra (refiriéndose a la Segunda Guerra Mundial); 2ª Parte: La Guerra Fría (El periodo en que gobierna Tito); 3ª Parte: La Guerra (refiriéndose a las Guerras Yugoslavas)

En la película se muestran cosas que ocurrieron en la guerra realmente burlándose un poco de ellas, como la electrocución de Crni donde los alemanes lo intentaban electrocutar para que hablara pero no le afectaba porque era electricista.

El director se enfrenta con una mirada crítica al pueblo serbio en la que ganó muchos enemigos. Por ello mismo se fue a vivir a Francia. Habla sobre el régimen yugoslavo del mariscal Tito, quien se mantuvo en el poder desde la Segunda Guerra Mundial hasta su muerte. A pesar de que pueda parecer una película dramática, el director ha plasmado este drama a través de dosis cómicas que la hacen amena al espectador.

Película muy interesante, para ver tranquilamente y bien cómodo ya que dura 167 minutos.

Dragon Ball 2009

La adaptación del manga de fama mundial, bola de dragón de Akira Toriyama, ha sido adaptada, actualmente el film se ha retrasado su estreno, ya que siguen con la postproducción, la productora FOX anunció que la película se estrenará en 2009, más concretamente el 3 de abril. Según algunas informaciones, el equipo de producción necesitará de más tiempo para tener lista la avalancha de efectos especiales que aparecen en la película.

La cinta, escrita y dirigida por James Wong, incluye en su reparto los nombres de Justin Chatwin (en la piel de Son Goku), James Marsters (Piccolo), Jamie Chung (Chi Chi) y Emmy Rossum (Bulma), Joon Park (Yamcha) entre otros.

El rodaje se ha realizado en Durango se prestan como un fondo adecuado para los característicos enfrentamientos entre los personajes de la serie.

Con ganas de ver el primer trailer.

Los cuatrocientos golpes

Los cuatrocientos golpes "Les Quatre Cents Coups" fue la tercera película que François Truffaut dirigió. Es considerada por algunos la primera obra de la denominada Nouvelle vague.
El título se refiere a una expresión francesa cuya traducción podría ser, pasarlas canutas, refiriéndose a todas las trasgresiones del personaje en la película, aunque también juega con el significado estricto de la palabra, con la cantidad enorme de golpes que la vida propina al protagonista. La película tiene una gran parte autobiográfica y presenta la primera aparición del personaje de Antoine Doinel, alter ego del propio Truffaut y que interpretará a lo largo de 20 años el mismo actor, Jean-Pierre Léaud.

La historia trata un poco del pasado del propio Truffaut, en el que pasó gran parte de su adolescencia en un centro para menores, su pasado conflictivo y mala relación con su madre, acaba teniendo un significado romántico, cuando el chico se escapa, para poder ver el mar.
Inprescindible, obra maestra del cine francés.

¿Cómo crear un personaje?

Muchos cuando vemos películas, del nivel de Casablanca, pensamos que grandes personajes, ¿Cómo hago yo uno? Pues eso, voy a poner unas directrices sencillas para crear un personaje, para que tenga vida propia, tan valido es para un guión o para una novela.

Nombre (Cuidado con el nombre, se ha de estudiar mucho, imagínate un villano que se llamará Agapito)
Trabajo (Si es panadero, taxista o simplemente está en el paro)
Residencia y lugar de nacimiento (para poder poner cosas de su cultura)
Infancia (Si fue feliz, si pudo jugar, algún trauma infantil, cosas de esas)
Nivel de estudios (Si es universitario tendrá que tener mejor vocabulario que uno que abandonó la escuela de niño)
Familia (Pues si sus padres están casados si tiene hermanos, alguna muerte familiar,...)
Amor ( Si está casado, si no tiene ni novia, si es gay, si lo han rechazado)
Habilidad (Si es buen conductor, si sabe alpinismo, karate,...)
Miedo (Si tiene alguna fobia, si odia las serpientes, si es indeciso,...)
Círculo cercano (mejor amigo, compañeros trabajo,...)
Vida personal (si es putero, si es virgen, si es fetichista, ...)
Manías ( se come los mocos, es muy limpio, cosas de esas)
Viajes (Si le gusta viajar, lugares que ha visitado)

Después de todos estos pasos, ya tendremos un personaje bastante perfilado, solo nos falta su aspecto físico, que saldrá solo, ya que seguro que ya te has hecho una idea con los pasos.

Tiburón

Tiburón, Jaws es una película estadounidense dirigida por Steven Spielberg en 1975.

Ganó 3 Oscars en los que se incluyen la famosa, música de John Williams y Mejor Sonido y edición, aunque también fue nominada para mejor Película.

Esta basada en la novela de Peter Benchley del mismo nombre. "Jaws" quiere decir "Mandíbulas".
La película es recordada por haber sido en su momento la más taquillera de la historia, siendo la primera en superar los 100 millones de dólares en recaudaciones y lanzar al estrellato al novato director Steven Spielberg y ha sido acusada de generar una fobia por los tiburones a nivel mundial.

Una película con grandes momentos, incluso de momentos divertidos cuando los dos monstruos interpretativos Robert Shaw y Richard Dreyfuss, compiten mostrando sus cicatrices.

En esa época Spielberg no tenía esos sentimientos blandengues que se han visto en posteriores películas, si el tiburón blanco tenía alcanze a una niña, zas! la pillaba.

La liga de la justicia, en 2009

Warner Bros ha recuperado el proyecto tras la huelga de guionistas, para adaptar uno de los más conocidos cómics de DC.

George Miller dirigirá esta cinta, pero con algunos problemas, ya que no va a poder contar con Christian Bale y se tendrá que buscar otro actor para hacer de Batman.

El nombre confirmado para interpretar algún personaje es el de Adam Brody, que hará de Flash.

Rapper Common será Linterna Verde y los menos conocidos Armie Hammer Jr. y Megan Gale interpretarán a Batman y la Mujer Maravilla.

Se esta negociando para tener a Brandon Routh, que ya interpretó a Superman, en su última adaptación al cine.

Se espera con gran emoción por los fans del cómic, más noticias y primeras imganes del film, que está en su ultima fase de adaptación del guión.

Será la oportunidad de ver a Superman, Batman, la mujer maravilla, Linterna verde, Flash, Aquaman, Detective marciano y espero no se olviden de Metamorfo y la chica Halcón.

Goodfellas, Uno de los nuestros

Goodfellas, es España Uno de los nuestros, es una película dirigida por Martin Scorsese en el año 1990.

Por esta película se le otorgó al actor Joe Pesci el premio Oscar de la academia como mejor actor de reparto.

Henry Hill (Ray Liotta), hijo de padre irlandés y madre siciliana, es testigo de la vida de poder, honor y respeto que llevan los gangsters que habitan en su barrio, en una zona de Brooklyn donde son mayoría los emigrantes, y que está bajo la protección del patriarca de la familia Pauline, Paul Cicero. Henry, a sus trece años de edad, desistirá de seguir yendo a clase, y fascinado por tal vida mafiosa, entrará a formar parte de la organización, comenzando por ser un mero chico de los recados para ir ascendiendo de posición a medida que fortalece la confianza que en él depositan los integrantes del hampa local, como el irlandés Jimmy Conway (Robert De Niro)o el italoamericano Tommy de Vito (Joe Pesci), adentrándose cada vez en negocios más turbios.

Grandes interpretaciones, sobre todo Joe Pesci y un gran Ray Liotta, con una transformación progresiva hasta la autodestrucción.