¿Cómo hacer un mal guión?

Y que triunfe.

Es muy fácil, solo has de quitarte todo el orgullo, apartar tu talento y venderte a un producto barato.
Cuando estudié guión, me pusieron varias normas a seguir.
1- Cada frase es importante, ha de tener relevancia en la historia.
2- Si ocurre un acontecimiento importante y el espectador ya lo ha visto, no hace falta explicarlo en varias ocasiones. Ya que el espectador no es idiota.
3- Los personajes han de ser creíbles y tener una evolución lógica según los acontecimientos.

Para daros cuenta, coger cualquier serie o telenovela que den en televisión y observar, como toman al espectador como idiota, como van repitiendo el mismo acontecimiento en varias ocasiones y que los personajes son simples caricaturas sin personalidad.
Un ejemplo claro, sería que uno de los personajes pierde el trabajo, (en pantalla ves como lo despiden) vuelve a casa y se lo cuenta a la mujer, va a la habitación y se lo explica a su hijo, al día siguiente va al bar y se lo explica a un amigo, hasta que se enteran todos los personajes de la trama.
Es una manera muy buena de alargar series hasta la saciedad, lo malo, es que provoca una dependencia y luego al ver un producto mejor acabado, pierdes datos de la trama y no sabes de que va.
Pues nada, os recomiendo ver una serie como, La fea Bea donde se reflejan todas las características mencionadas, pero con moderación, que esa mierda engancha.

American Beauty

Debut del director de teatro Sam Mendes, también fue el primer salto al cine del guionista, Allan Ball.

Película que explora los temas del amor, la libertad, la belleza, la liberación personal, el existencialismo, la búsqueda de la felicidad y la familia de clase media americana, que vive en las afueras de las ciudades, en zonas residenciales.

Rompe el sueño americano, donde se destroza el icono de la familia feliz y que el triunfo económico no es lo más importante.

El film es una válvula de escape de tu vida cotidiana con ganas de romper tus grilletes que te oprimen.

Destacan las grandes interpretaciones, sobre todo de un inconmensurable Kevin Spacey.

Ganadora de cinco Oscars de la Academia, fue la gran triunfadora en 1999.

Como curiosidad, en la versión original del guión, había una historia separada que mostraba al Coronel Fitts teniendo un amante gay que murió en la Guerra de Vietnam.

Durante la escena de la segunda cena de la película, se suponía que Spacey sólo iba a tirar un plato de espárragos al suelo. Sin embargo, mientras lo tiraba, Spacey decidió tirarlo a la pared. Las reacciones de sorpresa de Thora Birch y Annette Bening fueron autenticas.

Primer poster de Indiana Jones.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Primer póster con un toque ochentero, de lo que será uno de los estrenos más importantes del 2008.

Dreamworks, está dando datos poco a poco, se supone que a finales de diciembre saldrá un trailer, con imágenes del film, en espera del estreno del 22 de mayo.

Será la cuarta entrega del mítico Indiana Jones, el reparto confirmado consta de, Harrison Ford, Sean Connery, John Rhys-Davies, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, John Hurt y Ray Winstone.

Aunque no tenga datos sobre el argumento, seguro que la historia tendrá que transcurrir, después de la segunda guerra mundial, o si no la edad Harrison Ford, no encajará con el personaje.

Esperando para dar más noticias.

Punch drunk love

Paul Thomas Anderson director de grandes películas de cine independiente dio la oportunidad de oro a Adam Sandler, para lucirse como actor, cosa que no había podido hacer en toda su carrera y dudo que se la vuelvan a dar.

En esta cinta Anderson reinventa la comedia romántica con un protagonista con trastornos de personalidad causados por su familia.

Secundarios de lujo como Emily Watson, Philip Seymour Hoffman y un sorprendente Luis Guzmán, acostumbrado a papeles de hispano narcotraficante o cosas parecidas realiza una gran interpretación.

Es una película sencilla y de gran talento, con algunas escenas que llegan a la psicodelia narrativa.

Premio al mejor actor en el Gijón International Film Festival y recibió una nominación en los globos de oro.

Ya llegan las navidades

Llegan las navidades, época de recogimiento en casa, tapado con una manta mientras ves una película algo ñoña, mientras ves el frío que hace dentro de casa.

Pues si como cada año nos invaden las películas navideñas, pero yo os recomiendo, que hagáis un hueco a las cintas de toda la vida, pasar del nuevo santa claus y sus bad santas.

Nada de ver melodramas de cine español, del tipo marcelino pan y vino y apagar la tele en cuanto suene un villancico.

Ahora debéis ver Pesadilla antes de Navidad, con un buen trozo de mazapán o turrón.

Si tenéis ganas de de llorar de alegría os recomiendo Qué bello es vivir, un gran clásico, devaluado por sus multitud de pases por las televisiones.

Ahora os recomiendo si queréis ver un dramón con toque fantástico Un puente a terabithia.

Felices fiestas.

Lost in Translation

La segunda película escrita y dirigida por Sofia Coppola (después de Las vírgenes suicidas), hija del famoso director Francis Ford Coppola. Es una coproducción de Japón y Estados Unidos.

Con gran éxito de público y crítica, obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar en 2003, en las categorías de mejor película, mejor dirección, mejor actor principal Bill Murray, y mejor guión original, que fue el único que se llevó, al premiar el fantástico guión de Sofia.

La interpretación de Bill Murray, es la mejor de toda su carrera, es un personaje, pensado para él desde el principio, Sofia mientras escribía el guión ya pensaba en él.

Ella personalmente tubo mucho trabajo para convencerlo, hasta que le dijo que esa película era un sueño para ella, y no se podría hacer sin él. El contestó que no podía romper los sueños de ninguna chica y aceptó el papel, con el cual bajo mucho su caché y la hizo casi gratis.

Fue el descubrimiento de la actriz Scarlett Johansson, que hizo un papel, muy creíble lleno de sencillez y con una interpretación contenida.

La trama trata de la soledad de los personajes en un país extraño, sus relativas relaciones no están pasando por un buen momento, se encuentran en le hotel y se acaban haciendo amigos, con un gran cariño entre ellos.

Sunset Boulevard

El crepúsculo de los dioses.

Película de cine negro de 1950 que contiene elementos de drama, terror y humor negro dirigida y co-escrita por Billy Wilder.
El film ganó tres Oscars, a mejor decoración para Hans Dreier, a mejor música para Franz Waxman y a mejor guión para Charles Brackett, Billy Wilder y D. M. Marshman JR.

El film fue el pionero de empezar justo por el final de la película,
el protagonista empieza flotando en la piscina, muerto y la historia trata de como ha llegado a este punto.
Gloria Swanson actriz de cine mudo, interpreta un fantástico personaje inspirado en ella misma, como demuestra en una vieja gloria del cine mudo, que intenta volver a brillar en el cine sonoro.

La película tiene un par de escenas que han marcado la historia del cine, como cuando la protagonista baja las escaleras rodeada de focos. Y la mítica partida de poker entre las viejas glorias del cine mudo como el olvidado Buster Keaton.
Se hizo un musical sobre esta película en Londres y en Broadway.

No cesan los Remakes.

La industria del cine, sigue seca de ideas, ahora quieren hacer unos cuantos remakes para sacar la producción adelante, remakes que no hacen falta hacer, ya que las películas originales ya son buenas.

Hace unas semanas se anunciaba el remake de Ultimatum a la Tierra , dirigida por Robert Wise en 1951 ( y que en la nueva adaptación será protagonizará por Keanu Reeves ), pero hay otros en proyecto.
Algunos ejemplos de adaptaciones son Tron, con la que intentaran mejorar el alarde técnico de su predecesora en aquellos años.
Desafío total, la mítica cinta de Paul Verhoeven, que protagonizó Arnold Schwarzenegger.
La película de culto Barbarella que puso a Jane Fonda como un icono sexual.
La fuga de Logan y por último Un viaje alucinante, que ya se adaptó en los ochenta con el chip prodigioso.
Pues eso, que Hollywood está sin ideas.

Al final de la escapada

A bout de souffle

Estandarte de la nouvelle vague, uno de los movimientos cinematográficos más importantes, consolidó como gran director al genio Jean-Luc Godard.

El guión lo escribió Jean-Luc Godard sobre un argumento de François Truffaut que vio en un diario, era una noticia que le gusto sobre un ladrón y su escapada y escribió algunas hojas y se las pasó a Godard, que le dio cuerpo aunque también colaboró Claude Chabrol.

Contó con un gran trabajo actoral, con la bestia interpretativa Jean Paul Belmondo, que hace de un granuja entrañable.

La actriz Jean Seberg, a parte de tener una belleza muy natural, realiza un gran trabajo con Godard, cosa que no se entiende que tuviera tan mala suerte, ya después de esta película no ha hecho nada destacable.

El estilo del film, es fresco e innovador, muchos primeros planos de mucha fuerza, cámara en movimiento, luces naturales y un hilo conductor basado en las casualidades, como que todo pasa por casualidad.

La estética es una mezcla muy parisina con cine negro americano.

Es una de esas películas que cada vez que la ves, vas observando más detalles, película de culto que mostró al mundo que hay otras formas de hacer cine.

Como detalle curioso, el gesto con el dedo y el labio, que hizo famoso Martini, es un gesto que realiza Belmondo justo al empezar el film. (¿Qué habrá sido del chico martini?)

La naranja mecánica.

Stanley Kubrick dirigió esta obra maestra del cine en 1971, basada en la novela de Anthony Burgess, la novela la baso en un incidente en 1944, a la esposa del propio Burgess, cuando fue víctima de robo y violación por parte de cuatro soldados estadounidenses en las calles londinenses. Dado que se encontraba embarazada, la paliza le provocó un aborto.

Stanley Kubrick se caracteriza por extremas audacias de experimentación cinematográfica como acelerar o ralentizar el tiempo, utiliza a veces la cámara manual y el gran angular, recurre al collage con fragmentos de películas antiguas y utiliza la innovadora música electrónica en el recién creado sintetizador Moog del compositor Walter Carlos, ahora Wendy Carlos tras su cambio de sexo. La estética de la película, asimismo, es rompedora en el lenguaje y en el espíritu desmitificador y cínico que se ve. El mensaje moral que deja es que es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación.

La película fue prohibida en Inglaterra, por su extrema violencia, creando modas y grupos imitadores.

Fue también la presentación de Malcolm McDowell como el carismático delincuente Alex.

Fue nominada a 4 Oscars, pero no se pudo llevar ninguno.