Syd Field, el manual del guionista

El profesor de guión en Harvard Syd Field, autor del manual que utilizan más de 400 universidades, 'The Screenwriter's Workbook', ha explicado que el arte del guión debe "revisarse", y lo ha ejemplificado con que 'Crash', de Paul Haggis, "tenía importantes fallos de guión y aún así ganó el Oscar".

Fyeld un hombre que no se deja ver muy a menudo, a visitado España en más de una ocasión, donde ha inpartido clases en la Sgae.

El profesor de guión, que imparte clases en varias universidades como Harvard, Stanford y Berkley, afirmó que el principal error que cometen los alumnos es explicar la historia "únicamente a través de diálogos, obviando que en una película habla el lenguaje de las imágenes y no el de las palabras, como los libros".

El experto, que ha trabajado como asesor de guión en la 20th Century Fox, Disney, Universal o Tristar Pictures, ha recordado anécdotas de su época de lector de guiones, como cuando recomendó encarecidamente a los estudios que rodaran 'Taxi Driver' o 'American Graffiti' y nadie parecía hacerle caso.

El profesor de guión ha tenido palabras amables para Pedro Almodóvar —ganador de la Palma de Oro en Cannes al mejor guión este año por 'Volver'—, así como para Alejandro Amenábar y su 'Mar Adentro', aunque también ha utilizado su vena crítica para afirmar que 'Lucía y el sexo', de Julio Medem, era "un gran material mal resuelto".

¿Cómo crear un personaje?

Muchos cuando vemos películas, del nivel de Casablanca, pensamos que grandes personajes, ¿Cómo hago yo uno? Pues eso, voy a poner unas directrices sencillas para crear un personaje, para que tenga vida propia, tan valido es para un guión o para una novela.

Nombre (Cuidado con el nombre, se ha de estudiar mucho, imagínate un villano que se llamará Agapito)
Trabajo (Si es panadero, taxista o simplemente está en el paro)
Residencia y lugar de nacimiento (para poder poner cosas de su cultura)
Infancia (Si fue feliz, si pudo jugar, algún trauma infantil, cosas de esas)
Nivel de estudios (Si es universitario tendrá que tener mejor vocabulario que uno que abandonó la escuela de niño)
Familia (Pues si sus padres están casados si tiene hermanos, alguna muerte familiar,...)
Amor ( Si está casado, si no tiene ni novia, si es gay, si lo han rechazado)
Habilidad (Si es buen conductor, si sabe alpinismo, karate,...)
Miedo (Si tiene alguna fobia, si odia las serpientes, si es indeciso,...)
Círculo cercano (mejor amigo, compañeros trabajo,...)
Vida personal (si es putero, si es virgen, si es fetichista, ...)
Manías ( se come los mocos, es muy limpio, cosas de esas)
Viajes (Si le gusta viajar, lugares que ha visitado)

Después de todos estos pasos, ya tendremos un personaje bastante perfilado, solo nos falta su aspecto físico, que saldrá solo, ya que seguro que ya te has hecho una idea con los pasos.

Fragmentar un cuento

Primero de todo, todo guión se divide en tres partes, presentación, nudo y desenlace.

La principal habilidad de un guionista es conseguir ver, cuando se separan los bloques, para luego saber dividirlos.

Por ejemplo se coge lo más sencillo, un cuento infantil.

Y se defragmenta lo que ocurre.

Yo he escogido el patito feo, pero con cualquiera se puede ver.

1. Un pato pone unos huevos.

2.Nacen todos los patitos, excepto uno.

3. Nace el patito feo, su madre ve que es diferente.

4.Los patitos aprenden muy rápido a nadar y se burlan de su hermano.

5.La madre pato, lo protege y lo mima, pero en su interior ve que es diferente.

6.Sus hermanos han crecido y se acerca la época de migración y él no sabe volar.

7. Una gran tormenta lo separa de su familia y se esconde.

8.El patito feo ha crecido.

9.El patito ve su reflejo en el agua y ve que en realidad es un cisne.

Pues si nos fijamos del punto 1 al 3 es la presentación.

Del punto 4 al 6 es el nudo, aunque el punto 7 sirve para dar un punto giro a la historia y enlazar con lo que sería el desenlace, puntos 8 y 9.

Coger otros cuentos y probar de separar las tres partes del cuento y encontrar cual sería el clímax de la historia.

Prueba de capacidad

Ejercicio básico de guionista.

Todo guionista ha de tener, capacidad de improvisar, ha de ser muy rápido e incluir los elementos básicos de una trama.

Este es muy fácil, pregunta algún familiar o amigo, un par de cosas que has de apuntar.

1. Te diga 3 números del 1 al 99.

2. Te diga 3 profesiones.

3. Y por último un estado emocional.

Las respuestas que te puede dar son: 15, 60, 45 que serán las edades de tus personajes.

Las profesiones pueden ser, astronauta, carpintero y profesor.

El estado emocional pueden ser los celos.

Ahora solo has de inventar una escena, donde se vea la edad de los personajes, sus profesiones y se describa algo de celos.

Por ejemplo, sin verlo demasiado, se me ocurre una historia de una chica de 15 años que su meta es llegar a ser astronauta, que su padre de 45 años es un carpintero que dará todo su empeño para que su hija pueda ser astronauta y que su madre que le tubo muy joven, es una profesora de 60 años que tiene celos de su nieta, al ver que su hijo la ignora.

Y así vas cambiando personajes, de forma muy rápida y entrenas tu ingenio.

Ejercicio mental para escritores.

Os voy a enseñar uno de los ejercicios más usados, sirve para agilizar la mente creativa, solo se necesita una hoja, un bolígrafo y un amigo o familiar con un reloj.

Paso uno, convences al amigo para que pierda 3 minutos de su vida.

Paso dos, te sientas delante del papel en blanco, que da mucho miedo.

Paso tres, sin tener nada pensado empiezas a escribir, sea lo que sea, el bolígrafo no puede parar, da igual que sean palabras sueltas sin sentido. Durante 3 minutos.

Tu amigo a de vigilar que no dejes de escribir, una vez pasa el tiempo, que se te hará eterno.

Paso cuatro, le das las gracias y te miras lo que has hecho, veras que has apuntado cosas ambientales, como música que escuchabas del vecino, lo que has hecho hoy, cosas de esas.

Es muy recomendable hacerlo una vez por semana, antes de escribir algo grande, como un guión o una novela. Suerte.

¿Cómo escribir un guión?

Lo primero es tener ganas, lo segundo es tener un vaga idea, no hace falta que sea una gran idea, que revolucione el mercado, es tener claro lo que quieres contar.

Las buenas películas se resumen en tres lineas, si puedes resumir tu idea en tres lineas es un gran paso, luego tener en cuenta el ritmo, la creación de personajes, la investigación en terreno, y sobretodo perseverancia, o si no como mucho podrás escribir un corto, con suerte.

Ante todo lo principal es como dijo Picasso, más o menos, la inspiración llega trabajando.

Si alguien tiene más interés en aprender a escribir que contacte mediante un comentario. A seguir exprimiéndome las neuronas.