Muere Paul Newman

Paul Newman, uno de los actores más codiciados por los estudios de Hollywood, murió a los 83 años después de luchar contra un cáncer.
Uno de los mejores actores de todos los tiempos, sin la menor duda, un ejemplo para todas las nuevas generaciones.

"He perdido a un verdadero amigo", dijo el actor y director Robert Redford en una entrevista durante un programa de televisión.

Newman era un amante del automovilismo, deporte del cual participó profesionalmente durante muchos años.

Paul Leonard Newman nació el 26 de enero de 1925 en Cleveland, Ohio.

Recién graduado de la escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale, grabó su primera película, "El cáliz de plata" en 1954.

En 1969, junto a Robert Redford graba en Bolivia "Butch Cassidy y el Sundance Kid"(Dos hombres y un destino)

En 1986, de la mano de Martin Scorsese, graba "El color del dinero" (cuyo trabajo le reportó un Oscar de la academia)

Paul Newman grabó mas de 60 películas, entre ellas El golpe, La gata sobre el tejado de zinc caliente, El castañazo, El coloso en llamas, el buscavidas, camino a Perdición, el gran salto,...

Su última película fue "Camino a la perdición", filmada en 2002 y dirigida por Sam Mendes.

En 2006 graba la voz para la cinta animada "Cars". En 2007 decide retirarse del cine.

Sydney Pollack

Muere el cineasta ganador de un Oscar Sydney Pollack, el 26 de mayo de 2008 en su casa de Los Ángeles a causa de un cáncer, diagnosticado 10 meses antes.

Nació en Lafayette, en una familia judía de inmigrantes ucranianos, de donde se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral, empezó de actor para televisión y el teatro.

Pero también le gustaba mucho la dirección, donde hizo más de 80 espectáculos y gano algún premio Emmy.

Después de un irregular comienzo como director de cine, fue nominado al Oscar en 1969 por Danzad, danzad, malditos, también premiada en los festivales de Cannes.

Realizó varias películas protagonizadas por Robert Redford, entre ellas Las aventuras de Jeremías Johnson (1972), con la que obtuvo un gran éxito de crítica que se repetiría en el filme Tal como éramos (1973).
En la década de los 80 destacó por Ausencia de malicia (1981), con Paul Newman, y Tootsie (1982), con Dustin Hoffman, película que obtuvo 10 nominaciones al Oscar.

En 1985 ganó el Oscar a mejor dirección por Memorias de África, protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep.

Ha salido en varios papeles como actor, ya que nunca lo había dejado del todo, como en Maridos y mujeres de Woody Allen y su último papel fue en Michael Clayton, donde hizo de actor y de productor ejecutivo.

Una gran perdida, siempre nos quedaran sus películas como recuerdo.

Marlon Brando

Nació y creció en Omaha, en el estado de Nebraska, con el nombre de Marlon Brando, al igual que su padre. Considerado el máximo exponente del Method Acting, Actuación del método y discípulo del Actor's Studio y su ideólogo Lee Strasberg.

Su madre era una mujer que actuaba en el teatro local, y que despertó el interés del niño por la interpretación. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos, lo cual hacía llevándolos al extremo. Fue un adolescente rebelde, y fue expulsado de varios colegios. Su padre lo reprimía por ello, pero le animó a buscar su propio camino. Brando marchó a Nueva York, donde estudió interpretación primero en la New School y después en el famoso Actor's Studio.
Terminada su formación, comenzó a trabajar en varios teatros de temporada, hasta que en 1944 consiguió un papel en Broadway.

En 1946, y antes de hacerse un nombre en el círculo teatral, llamó la atención en una pequeña obra llamada Truckline Cafe. La actuación de Brando fue realista al punto de que la crítica Pauline Kael llegó a creer que el actor estaba sufriendo un ataque en el escenario. Pocos años después, se convirtió en una estrella del teatro cuando interpretó la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, dirigida por Elia Kazan. Brando sabía que Williams estaba realizando entrevistas para elegir los actores para su obra y lo fue a ver, con el resultado de que obtuvo el papel protagonista.

A partir de entonces su carrera no paró, hizo grandes películas de las cuales ya hablaré más adelante.

Falleció el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, a los 80 años.

Fallece Charlton Heston

Hoy ha muerto en su residencia de Beverley Hills, en Los Ángeles, a los 84 años, según confirmó su familia.

Padecía desde 2002 una enfermedad degenerativa similar al síndrome de Alzheimer, la misma enfermedad que padecía Ronald Reagan.

Heston ha sido un actor polémico sobretodo en sus ultimos años, de claras convicciones republicanas, se vio obligado a abandonar su actividad pública al frente de la Asociación Nacional del Rifle, organización en favor de las armas que lideró durante años.

Ahora ya le podemos quitar el rifle de sus dedos frios y muertos.

Pero nos tenemos que centrar en su faceta como actor, con más 70 películas a sus espaldas y un Oscar conseguido por Ben-Hur, con grandes películas como El planeta de los simios, Los diez mandamientos, 55 días en Pekin, El Cid, Terremoto y muchas más.

Yo me quedo con la imagen de gran actor y de viejo gruñón en Bowling for Columbine.

Rafael Azcona

Muere el mejor guionista español, de todos los tiempos.

Por un cáncer de pulmón, muere a los 81 años. (Logroño, 24 de octubre de 1926 - Madrid, 24 de marzo de 2008)

Sus principios fueron de novelista, que colaboraba con alguna revista, hasta que el director italiano Marco Ferreri en 1959, le pidió ayuda para adaptar su novela El pisito, entró provisionalmente en el mundo del cine, que ya nunca abandonaría.
Según sus palabras: Escribo guiones porque me resulta más fácil que escribir novelas

Y otras de sus frases celebres es, los guionistas somos putas que nos vendemos a un director para satisfacer sus ideas.

Su inicio fue rozando la censura, aportando ideas contrarías al régimen franquista, con películas como Plácido, El pisito, El cochecito, El verdugo, entre otras, siempre se juntaba con directores de ideas parecidas ya que nunca se vendió a un producto fascista.

Ganador de 5 Goyas y uno de honorífico en el 1998, ha sido una persona reservada y oculto a la vida social, la mejor manera de rendir homenaje a este genio del guión es viendo alguna de sus películas, en las que destacan.

La lengua de las mariposas, Belle époque, El bosque animado, ¡Ay, Carmela!, Plácido, La escopeta nacional y muchas más, tiene más de 70 películas.

Alfred Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock, nació Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899, muerto Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980

Criado por una familia humilde, eran tenderos con grandes creencias católicas.

Al ser un poco gordo de niño, sus compañeros se burlaban de él, se convirtió en un chico tímido y gran lector, admirador de Charles Dickens y Edgar Allan Poe.

Hitchcock estuvo tres años trabajando como ayudante de dirección, hasta que en 1923, se le encargaría el rodaje del corto Number 13.

Dos años más tarde rodó su primer largo El jardín de la alegría.

Después llegó el sonoro y Hollywood, con su primera obra en EUA que fue Rebeca, después no paró de hacer películas que todos recordamos, como Encadenados, La ventana indiscreta, Vértigo, Psicosis, Con la muerte en los talones y muchas más.

En 1968 recibe un Oscar Honorífico, el Premio en Memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia. Aunque nunca recibió un Oscar.

En 1979, el American Film Institute le otorga el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo año, la reina Isabel II del Reino Unido le otorga el título de Sir.

Un año más tarde murió el maestro del suspense.

Theo Van Gogh

Aprovechando el estreno de Interview, primera parte de la trilogía en honor al cineasta holandés Theo van Gogh.
Steve Buscemi, dirige e interpreta una de las mejores películas que realizó Van Gogh, basada en un reportero de guerra, que le obligan a entrevistar a una actriz, que destaca solo por su físico, no por su talento, entre ellos surge una química.

*A partir de un guión de Ayaan Hirsi Ali, produjo y realizó el cortometraje Submission, que trata el tema de la violencia contra las mujeres en las sociedades islámicas.
El corto muestra a cuatro mujeres maltratadas y semidesnudas cuyos cuerpos han sido caligrafiados con textos denigrantes para la mujer, sacados del Corán. Esto provocó unas críticas feroces de la sociedad islámica.
Van Gogh, que pese a las amenazas de muerte recibidas eludía la protección policial, fue asesinado poco después por un islamista holandés de origen marroquí en plena calle. Van Gogh se dirigía en bicicleta al trabajo cuando Mohammed Bouyeri, de 26 años y miembro de una organización islamista radical, le disparó, derribándolo de la bicicleta, le remató a quemarropa en el suelo con veinte tiros más, le apuñaló varias veces y finalmente lo degolló. En el cadáver del director, clavada con un cuchillo en su pecho, el asesino dejó una carta de cinco páginas, firmada «en nombre de Alá», que incluía amenazas a los gobiernos occidentales, a los judíos y a los no creyentes.
La mentalidad retrograda de algunos energúmenos no entienden que es la libertad de expresión.

François Truffaut

Nacido en Paris un 6 de febrero de 1932 y murió el 21 de octubre de 1984.

Truffaut tuvo una infancia conflictiva, cuando lo ingresaron en un correccional por pequeños robos.

En 1947 funda un cine-club y sobrevive con pequeños trabajos, gracias a un amigo empieza a escribir pequeños artículos para un pequeño diario.

Se empezó hacer un prestigioso crítico de cine cuando empieza a publicar críticas en los Cahiers du cinéma en 1953, revista puntera en todo el mundo.

Al año siguiente rueda su primer cortometraje, luego se hace ayudante de dirección de Roberto Rossellini.

En 1958, rueda Los cuatrocientos golpes, que tendrá un éxito espectacular, y servirá de carta de presentación al mundo del movimiento de la Nouvelle vague.

Realizó grandes películas como Fahrenheit 451, La noche americana, Besos robados.

Hizo de actor en varias películas como La habitación verde, La noche americana y Steven Spilberg fan del director francés le pidió que saliera como actor en Encuentros en la tercera fase.

Dirigirá películas hasta su muerte, el 21 de octubre de 1984 en Neuilly-sur-Seine debido a un tumor cerebral. Está enterrado en el cementerio de Montmartre en París.

Fernando Fernán Gómez

Ayer murió uno de los grandes de la cinematografía española, 21 de agosto de 1921 – Madrid, 21 de noviembre de 2007.

Como indicó en sus memorias, nació en Lima mientras su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira, pero su partida de nacimiento fue expedida unos días más tarde en Argentina.

En su juventud estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro, donde debutó como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada.

Tres años más tarde le ofrecieron su papel protagonista, en Empezó en boda, de Raffaello Matarazzo.

Trabajo más tarde de guionista y director de obras de teatro y fue asiduo a la tertulia del café de Gijón.

De su mano entró el cine en la Real Academia Española, en la que ocupaba el sillón B. Ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995.

Tuvo muchos encontronazos con el franquismo, pero su favor del público evitó cosas peores, la censura le seguía constantemente y los engañaba con el ingenio que le precedía, haciendo crítica social y política en papeles normalmente cómicos y satíricos.

En su carrera ha realizado grandes películas, entre las que destacaré Domingo de carnaval, La venganza de Don Mendo, Esa pareja feliz de Bardem y Berlanga, El mundo sigue, Crimen para recién casados, El espíritu de la colmena, El anacoreta, Réquiem por un campesino español.

Ya en los 90, le faltaron papeles a su nivel, exceptuando Belle Époque, que ganaron el Oscar a la mejor película extranjera. Por suerte le llegaron dos papeles que han demostrado lo buen actor que era, como el entrañable profesor de La lengua de las mariposas y el enigmático anciano de, En la ciudad sin límites, su última gran actuación.

Alec Guinness

Sir Alec Guinness, nació el 2 de abril de 1914 y murió el 5 de agosto del año 2000, fue un afamado actor británico de cine, teatro y televisión. Nació en el distrito de Marylebone, Londres.

Debutó en teatro con 20 años, durante su juventud actuó con discreto éxito en el teatro londinense, durante años hasta que se incorporó a la Armada Real como marinero, y fue comisionado al año siguiente.

Una vez finalizada la segunda guerra mundial, empezó a interpretar papeles cómicos en el cine, en la película "Kind Hearts and Coronets" incluso interpretó ocho papeles diferentes, incluido el de una mujer.

Pero no llegó su gran reconocimiento hasta que en 1957, ganó el Oscar a mejor actor en la película El puente sobre el río Kwai. Lo nominaron en varias ocasiones, incluso como mejor actor de reparto en la guerra de las galaxias.

Su gran versatilidad le ha convertido en uno de los mejores actores. Por sus méritos como actor la corte británica lo invistió Caballero en 1959.

Takeshi Kitano

Nacido el 18 de enero de 1947 en Umeshima, Adachi, Tokyo, Takeshi Kitano es un cineasta japonés, que se dio a conocer en programas de humor, sobretodo en su país.

Mundialmente conocido por su faceta de director y actor, como actor pone un sobrenombre de Beat Takeshi.

Las mayor parte de las películas que Kitano ha dirigido son dramas acerca de mafiosos o la policía, caracterizadas por contar con un humor muy inexpresivo, casi estático. Comúnmente emplea largas tomas, donde parece que nada sucediera o la edición cuenta con cortes que saltan a las consecuencias de un suceso determinado. Muchas de sus películas expresan una filosofía sombría o nihilista, pero también cuentan con mucho humor y un gran cariño por los personajes. En sus personajes suelen ser muy agresivos, como en Battle Royale.

Sus películas más aclamadas han sido Flores de fuego (Hana-bi), El verano de Kikujiro, Violent Cop y Dolls.

Peter Sellers

1925-1980

Peter Sellers que en realidad se llamaba Richard Henry Sellers, nació en la pequeña población inglesa de Southsea, ya de muy pequeño salía entre bambalinas, ya que su familia se dedicaba al teatro cómico.

De niño y adolescente se metían con él por tener un ligero sobre peso, que le causo muchos problemas de autoconfianza, por suerte encontró un grupo de amigos que juntos montaron un programa radiofónico que fue un furor "el goon show"

Más tarde intentó volcar su carrera al cine, pero no lo tubo fácil, nadie se lo tomaba en serio, hasta que pudo debutar en 1951 en la bastante mala película "Penny points to paradise" luego la suerte le cambio y empezó a rodar películas como "El quinteto de la muerte", "El hombre que nunca existió", "La batalla de los sexos" convirtiéndose en un actor reconocido en Inglaterra.

Pero su apertura al mundo fue cuando en el año 1962 rodó con el genio Stanley Kubrick, "Lolita", con el cual tendrían una relación de respeto mutuo.

Su vida estaba llena de separaciones con sus mujeres, visitas continuas a un adivino que le indicaba que películas hacer, lleno de supersticiones y manías. Su carácter cada vez era más insoportable, pero en cambio su vida profesional iba como nunca. Blake Edwards le ofreció el inspector Closeau, desde entonces se le encasilló en papeles cómicos.

Hasta que lo nominaron al Oscar por "Teléfono rojo volamos a Moscú", para mí su mejor película, realizó comedias como "El guateque", "Casino Royale".

Su vida no iba a mejor, estaba cansado de lo mismo y empezó a tener dificultades económicas, tanto que empezó hacer spots publicitarios para poder sobrevivir, hasta que llegó el papel de su vida, el de un mayordomo inglés, realizando una interpretación contenida, seria y trágica, "Bienvenido Mr. Chance" que le valió su segunda nominación al Oscar, que no se pudo llevar por un joven Dustin Hoffman por la detestable "Kramer contra Kramer"

Murió al poco del estreno de un ataque al corazón a los 54 años.

Quentin Tarantino.

UNO DE MIS FAVORITOS:

Quentin Tarantino nació en la localidad estadounidense de Knoxville, ubicada en el estado de Tennessee. En el momento de nacer, sus padres, Tony, un estudiante de derecho, y Connie, estudiante de enfermería, solamente tenían 21 y 16 años.

La pareja bautizó a su hijo con el nombre de Quentin basándose en el personaje de Burt Reynolds (Quint Asper) en la serie televisiva del oeste “Gunsmoke”.

Desde pequeño después del divorcio de sus padres a los tres años, se fue a los Angeles donde empezó a engullir televisión, series, dibujos, cómics, publicaciones pulp y mucha música rock.

Dejó los estudios en la adolescencia y se puso a trabajar de acomodador en un cine porno, lo que llegaría ver, luego empezó a trabajar en un videoclub y siguió alimentándose de cine, mucho gore, manga, cine de hong kong, clásicos, serie B, cine francés, lo veía todo.

En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó prendado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos.

Avary y Tarantino empezaron hacer guiones conjuntos el primero que hicieron fue "True romance" a finales de los 80, en el 1993 Tony Scott adaptó ese guión y dirigió Amor a quemarropa.

Al poco tiempo Tarantino acabó el guión de Reservoir Dogs y un conocido suyo el productor Lawrence Bender, presentó a Harvey Keitel, el cual le encantó la idea y como suele hacer avaló la película.

En 1992 ganó en Sundance, comvirtiéndose a día de hoy en un director de culto.