Ken Park

Ken Park es un film basado en la vida de un grupo de cinco jóvenes de estilo skate-board que viven en un ambiente algo extremo en la ciudad de Visalia en el centro de California, donde se muestra el choque de edades e ideales.
Ken Park es el resultado de dos antecesoras (Kids y Bully) del mismo director Larry Clark, solo que en Ken Park se presentan más escenas de sexo, drogadicción, asesinatos, problemas familiares, pederastia, y sentimientos tales como el odio, coraje, rencor y una violencia no física.

Es perturbadora, no te deja igual, los personajes bien definidos no te dan tregua, abusos, traumas, en pocas palabras imprescindible para entender el mundo de Clark, un director que no se anda por las ramas para reflejar sus demonios de adolescencia.

Película del círculo independiente del 2002.

Vacaciones en Roma

Film de 1953, protagonizada por Gregory Peck y Audrey Hepburn.

Película dirigida por William Wyler, gran obra del cine romántico.

La historia viene a ser una Cenicienta al revés. La princesa Ana se halla de viaje por diversos países europeos. Su último destino es Roma, donde debe atender sus deberes principescos. Lo que supone atarse a un rígido protocolo. Pero una noche, alojada en su palacio, oye la música, ve a la gente sencilla divertirse, y toma una audaz decisión: salir a la calle, convertirse en una persona normal. Su encuentro con Joe Bradley, periodista, le permite pasar un día de ensueño: tomar "gelatti", pasear por la ciudad eterna en Vespa, acudir a una verbena. Lo que la princesa no sospecha es que Joe, en complicidad con el fotógrafo Irving, está preparando un reportaje sobre tan particular jornada de la princesa.

Ahora en Roma siguen habiendo partes anunciadas de la película, como cafeterías, rincones y la boca della verità.

Muy recomendable para momentos de amor.

Stand by me (Cuenta conmigo)

Película de 1986 dirigida por Rob Reiner, está basada en la novela The Body de Stephen King.

La novela está basada en algunas aventuras que tuvo Stephen King durante su niñez.

La historia nos lleva en 1959. Los protagonistas son el narrador Gordie Lachance y sus tres amigos, Chris Chambers, Teddy Duchamp, y Vern Tessio, todos de doce años.

Cada uno de los personajes tiene sus defectos emocionales o físicos, Chris vive en una familia de alcohólicos y criminales por lo que es estereotipizado como tal.

Teddy fue abusado físicamente por su padre, y es emocionalmente débil. Vern tiene sobrepeso y es bastante cobarde. Gordie es el más "normal" de los cuatro, pero sufre por la indiferencia de su padre tras la muerte de su hermano mayor Denny en un accidente de carretera.
Los cuatro chicos emprenden una aventura después de que Vern oye a unos jóvenes hablar sobre el lugar donde se encuentra el cadáver de Ray Brower, deciden ir hacia el lugar para ver el cuerpo y salir en televisión, y convertirse en los primeros chicos en encontrar el cadáver. Durante su viaje corren muchos peligros y aventuras.

Es una película que muestra la amistad y un aire de nostalgia .

En el capítulo de Los Simpson "Aquellos patosos años", Homer cuenta sus aventuras de pequeño junto a Lenny, Carl y Moe, de una manera paródica hacia Cuenta Conmigo.

Cuenta con la interpretación del desaparecido River Phoenix.

El Experimento

Película alemana dirigida por Oliver Hirschbielgel, en el año 2001, fue la película seleccionada por Alemania para representar en los Oscars. Premiada en el festival de Sitges.

Basado en la novela 'The experiment - Blac box'. Que así mismo se basó en un experimento real.

Su trascendencia es abrumadora, su interés es indudable, su argumento llamaba para rodar una película y es de agradecer que se haya realizado. La dota de un inquietante espíritu turbador, que te mete en la cinta.

La película tiene una trama fácil de explicar, se pone una anuncio en el periódico para un experimento, que consta de 15 días encerrados en una cárcel simulada, unos serán elegidos para ser presos y otros vigilantes, poco a poco se les va de las manos, hasta llegar a estados de locura.

Un retrato de la raza humana, en su perfil más crudo.

No te la puedes perder.

Master and Commander: The far side of the world

Es una película basada en las populares novelas de Patrick O'Brian. Ambientada a bordo de un barco de guerra inglés de principios del siglo XIX.

Una de las mejores películas de navegación que he visto, al estilo de la epoca clásica, pero con un ritmo trepidante lleno de acción y emoción.

Trata de las guerras napoleónicas la fragata de su majestad Surprise tiene órdenes de seguir al buque de guerra francés Acheron, mucho mayor que el barco inglés, hasta las costas de Brasil. De forma imprevista el navío francés ataca al Surprise, al que causa considerables destrozos y algunas bajas. A pesar de que sus órdenes no lo contemplan, el capitán inglés Aubrey (Russell Crowe) emprende la persecución del "Acheron" bordeando el Cabo de Hornos y navegando hasta las Islas Galápagos. Allí los dos buques se enfrentarán de nuevo.

Rusell Crowe está muy bien, pero lleva un peluquin un poco feo, pero fue la presentación de un gran actor, Paul Bettany.

Muy recomendable, para ver una película de aventuras de las de antes.

The Dark Knight

El caballero oscuro, basada en el personaje de ficción Batman, de DC Comics.

Se trata de una secuela de la película de 2005 Batman Begins, dirigida por Christopher Nolan.

El director Nolan vuelve a asumir las labores en la dirección, y Christian Bale retoma el papel protagonista.

En esta segunda entrega fílmica puede apreciarse la aparición de su principal némesis: The Joker , interpretado por el fallecido actor australiano Heath Ledger, en su mejor papel de su carrera, sin la menor duda.

Esta logrando grandes críticas y una gran afluencia en los cines, es el Batman de siempre pero tratado con seriedad, mostrando un mundo real.

Un gran reparto, un gran guión por el hermano del propio Nolan, responsable de Memento y unos efectos especiales dignos de tal obra.

El ritmo es trepidante cuando ha de serlo y cuatelosa cuando debe.

Lástima de la áctriz, Maggie Gyllenhaal, que no es mala actuando, pero es demasiado fea para este papel, ya que cuesta un poco creer que Batman y el fiscal vayan detrás de ella.

Pero bueno, se perdona toda a esta película, aunque si me ponen el Padrino al lado, me quedo con el padrino.

Harry un amigo que os quiere

Película francesa del año 2000, dirigida por Dominik Moll, film que cosechó grandes críticas sobretodo, con la gran interpretación de Sergi López, el español amigo del cine francés, obtuvo un prestigio que no ha obtenido en su país.

Fue premiado con la copa Volpi y le dieron el galardón de mejor actor europeo del año.

La película trata de una pareja Michel y Claire, van a pasar unas vacaciones que prometen ser difíciles. Sus tres hijas pequeñas, alborotadas por el intenso calor, acaparan gran parte de su energía. Su casa de verano está en obras desde hace cinco años y es una fuente permanente de problemas. La pareja está con los nervios de punta… En eso llega Harry, como caído del cielo. Un amigo dispuesto a todo con tal de lograr la felicidad de Michel, pero esa gran amistada, cada vez se va ensuciando.

Un trhiller muy recomendable.

Unforgiven, Sin Perdón

Revisión de los antiguos western, dirigido por Clint Eastwood en 1992, y ganador de 4 Oscars, entre ellos los de mejor película y mejor director.

Relata la historia de William Munny (Clint Eastwood), un pistolero viejo, viudo, ex-alcohólico y acabado, que tiene dificultades para mantener a sus hijos. A pesar de estar retirado de su antigua vida como cazador de recompensas, y cuidar cerdos, se le presenta la oportunidad de sacar adelante a su familia haciendo un último trabajo, acompañado por un viejo socio y un joven e inexperto novato. La misión consiste en matar a dos hombres que le marcaron la cara a una prostituta.

Pronto verá, que el pasado siempre llama a sus puertas y que las ganas de matar vuelven.

Gene Hackman hizo una brillante interpretación de Little Bill, por la que se llevó el premio Oscar. Es sin duda uno de sus mejores papeles en su larga carrera como actor.

Clint hace un papel muy bueno, recordando viejos westerns de juventud, entre el reparto destaca el papel de Morgan Freeman y de Richard Harris.

El leñador

Película de Nicole Kassell, dirigida en el 2004, provocó grandes aplausos en el festival de Sundance, dando la oportunidad a Kevin Bacon a demostrar que es un gran actor.

Es un drama que trata de la pederastia, con seriedad y sin alardes, visto con el punto de vista del pederasta.

Después de pasar doce años en prisión, Walter (Bacon) llega a una ciudad sin nombre, se instala en un pisito situado frente a una escuela primaria, consigue un trabajo en un almacén de madera y se dedica básicamente a cuidar de sí mismo e intentar reintegrarse, pero las tentaciones son constantes y aparecen varios incidentes por el barrio, que le harán despertar viejas heridas.

Muy recomendable, para entender la situación actual, grandes interpretaciones, en una película de bajo presupuesto.

Old Boy

Película de Corea del Sur ganadora en Cannes Gran Premio del Jurado. 2004 (gracias al voto de Tarantino) y del festival de Sitges, Mejor Película Thriller.

La trama va de un hombre de negocios coreano es secuestrado y confinado en una celda con una televisión. Sin saber porqué está allí, el hombre pasa encerrado un año, y otro, y otro.... Basada en un cómic japonés de mismo título, una hiperviolenta película de gran éxito entre la crítica y público. Es la segunda parte de una "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park.

Escenas verdaderamente crudas, algunas desagradables, pero una historia que engancha y con una trama escondida que sorprende, muy recomendable, llena de acción, intriga y alguna dósis de sentido del humor bien calibrado.

El reparto consta de Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jung Gang, Daaa-su Oh, que aunque no nos suenen, los nombres lo hacen muy bien, sobretodo Choi el protagonista, bastante bien doblada, pero mejor en coreano, con subtitulos a no ser que sepas coreano.

El guión lo adaptó el mismo Chan-wook Park director de la cinta.

Hard Candy

Primera película del director de videoclips David Slade, en 2005, la película tuvo una gran aceptación de la crítica y del público, película intimista que sobretodo destaca el nacimiento de una estrella, Ellen Page que protagoniza este thriller psicológico, muy segura de si misma y convincente en su interpretación.

Presentada en Sundance tuvo gran repercusión en el festival, luego en Sitges consiguió el premio a la mejor película, mejor guión y el premio del público.

Película que saca a la luz, el peligroso tema de los adultos que ligan con adolescentes por internet, un fuerte golpe a los pedófilos.

La idea original surgió de un artículo sobre chicas adolescentes en Japón que estaban entablando relaciones con hombres mayores que ellas a través de Internet, luego les esperaban para asaltarles y darles una paliza.

Es una nueva versión de la caperucita roja. Muy lograda y retorcida.

L’Auberge espagnole (una casa de locos)

Una casa de locos (título original: L’Auberge espagnole) es una película francesa realizada por Cédric Klapisch y estrenada en 2002. El título de la película literalmente significa "el albergue español": se trata de una expresión francesa que significa un lugar caótico, abarrotado de gente.

Xavier (Romain Duris) sueña con ser escritor. Sin embargo, su destino vislumbra el ministerio de Economía gracias a un amigo de su padre, que le aconseja ir a vivir un año en España para obtener una especialización que le abrirá las puertas de su contratación. Decide, entonces, pasar un año de estudios en Barcelona gracias al programa Erasmus.
Lejos de su compañera, Martine (Audrey Tautou), vive en un apartamento con otros estudiantes extranjeros (una belga, un alemán, una inglesa, un danés, un italiano, una española y una checa). Se encuentra con la añoranza, un choque cultural, diferencias con los idiomas, confusión sentimental y el pensamiento de seguir los sueños.

Muy buen retrato de los Erasmus y de la ciudad de Barcelona, muy recomendable, entre comedia y drama.

South Park, más grande, más largo y sin cortes

Película de animación del 1999, dirigida por Trey Parker, el guión lo hicieron el mismo Trey Parker, Matt Stone y Pam Brady.

Basada en la serie de éxito del mismo nombre, producto que salió a rebufo de los Simpson, se ha convertido en una serie de referencia, con un sentido del humor, irrespetuoso, irónico y con gran sentido de la autocrítica.

La trama trata de los estudiantes de la escuela primaria de South Park, Stan, Kyle, Cartman y Kenny, deciden entrar a escondidas a ver una película canadiense no apta para menores, su vocabulario sufre un cambio brutal. La indignación de los padres, tras el devastador impacto que sufren sus inocentes y jóvenes mentes al ver la película, da lugar a una incondicional guerra entre Estados Unidos y Canadá. Inesperadamente, los chicos se ven inmersos en una crisis debiendo arriesgar sus vidas en nombre de la libertad de expresión.

No es una película para niños, ya que no entenderían la mayoría de los chistes, llenos de sexo, de chistes racistas, sarcasmo, política y muy mala leche.

Para pasar un buen rato lleno de carcajadas.

Cube

Película canadiense de ciencia ficción del 1997, dirigida por Vicenzo Natali.
Ganadora en Sitges del mejor guión y mejor película.
Película de bajo presupuesto, no llegó a costar medio millón de dólares, ha cosechado buenas críticas llegando a ser una película de culto.
La trama es muy compleja y a la vez muy sencilla, 7 personajes que no se conocen entre si, aparecen sin saber nada en una especie de cárcel en forma de cubo de Rubik.
El divertimento del film, es ver la autodestrucción de los personajes, gente normal llevada a situaciones límite, es raro ver en la ciencia ficción, personajes tan bien desarrollados.
La sensación de agotamiento y claustrofobia llena la pantalla, sufriendo con los personajes, pensando ¿podrán salir? ¿Qué es este cubo?
Entre los personajes destacan una matemática, un policía, una doctora y un autista, entre otros.
Cuando terminé de verla por primera vez, me dejó sin palabras y pensativo durante mucho tiempo, en internet hay muchas teórias sobre que es el Cubo, lo mejor es que lo descubras por ti mismo.

Blue Velvet

Blue Velvet (Terciopelo azul) es una película de 1986 dirigida y escrita por David Lynch. La película tuvo un éxito crítico enorme en el año 1986 y fue considerada por muchos para ser la mejor del año. Desde entonces es considerada un clásico y ha lanzado a su director, David Lynch, al estrellato internacional. Fue nominada al Oscar por Mejor Director. En el film participaron Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange y Dean Stockwell. El nombre Terciopelo azul (Blue velvet) fue tomado de la canción de Bobby Vinton del mismo nombre.
La película muestra dualismo existente en el mundo. Por una parte el lado superficial de la vida lleno de aparentes buenas sensaciones y por otro la pura realidad, el lado oscuro que se esconde tras de todo lo que a simple vista parece bello.

Película con toques de surrealismo, muy dura en ciertos momentos de la película.

David Lynch dijo haberse basado en la escena de Un perro andaluz de Luis Buñuel, donde aparece una mano con un hueco en el centro por donde circulan hormigas, para recrear la escena de la oreja humana llena de hormigas encontrada en el pasto por el protagonista.

Trainspotting

Trainspotting es una película britanica en 1996 dirijida por Danny Boyle y basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Trata de un grupo de heroinómanos de Edimburgo que no tienen aspiraciones en su paso por la vida.

La película causó controversia en su tiempo, pues se decía que fomentaba el uso de drogas entre la juventud. La cinta está declarada como una de las cinco mejores películas británicas de todos los tiempos. Fue un auténtico bombazo tanto por su estética como por su contenido, y es allí donde brilla la película cuando se fusionan una estética que marcaría época y unos diálogos atrevidos y certeros pues nunca se había tratado de un modo tan crudamente humano el tema de las drogas.

Una de las mejores bandas sonoras, que se han dado ultimamente, con nombres como Iggy Pop, Primal Scream, Brian Eno, New Order, Blur, Pulp, Lou Reed entre otros.

Boyle ha declarado a los medios que va a preparar la secuela de Trainspotting que tendrá lugar diez años después de su película original. Está esperando a que los actores originales envejezcan visiblemente.

Gremlins

Es una película norteamericana de carácter cómico-terrorífico dirigida por Joe Dante y estrenada en 1984.
El argumento trata de un adolescente que recibe como regalo una extraña mascota llamada Mogwai, aunque le pone el nombre más conocido de Gizmo.

El dueño de la tienda no quería vender el animal pero su hijo se lo vende en secreto. Aunque la criatura tiene un aspecto inocente, el nieto del dueño advierte que debe respetar algunas precauciones:
-El mogwai no soporta las luces brillantes y no debe recibir luz del Sol, que lo mataría.
-Nunca debe mojarse al mogwai.
-Y lo más importante, nunca se debe alimentar al mogwai después de la media noche.

Logicamente las normas no se cumplen y aparecen un montón de monstruitos algo impertinentes.

Muy divertida, para ver en familia, una manera de que las nuevas generaciones disfruten con un clásico infantil de los ochenta.

Very Bad Things

Very Bad Things, estrenada en 1998, es una una comedia negra dirigida por Peter Berg.

De su reparto destacan las interpretaciones de Cameron Diaz, y Christian Slater. Película de inicio y final sorprendente.

El protagonista está apunto de casarse y sus amigos le organizan un fin de semana de despedida de soltero en Las Vegas para intentar liberarlo por unos días de su axfisiante novia.

Pronto las cosas comienzan a desmadrarse en su suit del hotel, bebidas, drogas y una bailarina de striptease. Pero un fatídico accidente provoca que todo cambie de una manera surrealista.

Uno de los mejores finales que he visto, sorprendente.

Das Boot. El submarino

Película dirigida por Wolfgang Petersen, escrito por el mismo el guión adaptado de una novela de Lothar-Günther Buchheim.

Tuvo 6 nominaciones a los Oscars en 1983, fue un gran éxito de crítica y de público llevando el cine alemán donde estaba antes.

La cinta va de un submarino alemán de la Segunda Guerra Mundial, donde un grupo de jóvenes soldados, dispuesto a conocer la emoción de la batalla en defensa de su patria, tendrá que someterse a una dura convivencia tras descubrir que han sido enviados en una misión probablemente suicida. La película tiene mucha tensión parece que tú mismo estás en el submarino, llega a ser muy claostrofóbica.

Es de esas películas que e enganchan y sufres con los personajes, como uno más.

Para mí la mejor película de submarinos. Lastima que sea un poco larga.

Breakfast at Tiffany's

Desayuno con diamantes es una película de 1961 dirigida por Blake Edwards, con una célebre banda sonora compuesta por Henry Mancini y Johnny Mercer en la que se encuentra la célebre canción Moon River.

La película está basada en la novela del mismo título del gran Truman Capote.

El argumento gira alrededor de dos personajes algo marginales, un escritor que vive de su amante y una chica de moral dudosa que se aprovecha de los hombres.

Audrey Hepburn hace una de sus interpretaciones más recordadas en la historia del cine junto a un George Peppard que no tuvo suerte en la industria y que demuestra que era un gran actor.

Holly es una mujer joven de la moderna burguesía de Nueva York, que va de fiesta en fiesta hasta altas horas de la madrugada, buscando un hombre rico que la mantenga. Su mayor deseo es Tiffany's, la tienda de joyas de la 5ª Avenida. Sin embargo, dada su escasez de dinero sólo se dedica a juguetear con los hombres, sin querer mantener una vida estable o ni tan siquiera manteniendo su casa.
Paul es un escritor que sólo ha publicado un libro, ahora su máquina de escribir ni siquiera tiene tinta. Su amante, rica y algo mayor que él, la que lo mantiene y le da el dinero que necesita.

Todo empieza a girar cuando Paul va a vivir a la misma escalera que Holly y se conocen.

Es una historia de amor de dos personas dolidas y rechazadas por la vida que tienen miedo de vivir. Nominada a 5 Oscars solo la canción y la banda sonora lo consiguieron. Audrey fue nominada por su papel.